中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。在中国原始部族的祭祀仪式中，广泛运用着拟态装扮的歌舞表演，这种原始装扮型的表演，在早期的岩画、陶器中可以找到一定的痕迹。
春秋战国之后，中国宫廷中出现了活跃的优戏活动，这是专职的艺人优人所从事的简单戏剧表演。这一时期，优人模仿各种人生情境来进行装扮，融入调笑性的插科打诨，从而取得某种喜剧效果，以满足人们的快感欲望，其中比较有名的是“优孟衣冠”（优孟扮演楚相孙叔敖对楚王进行讽谏）。
汉代将表演艺术统称为“百戏”（也叫散乐，角抵，角抵之称始于秦。百戏源自夏商，始于春秋战国，秦代形成，两汉时期广泛发展），短小的戏剧演出片断在这一时期也有所发展，如《东海黄公》（由两位优人分别扮演黄公和老虎进行格斗表演）。
唐代发展起来的优戏和歌舞戏，仍然以表现人生的片断境况为主，如“参军戏”，就是以一个正角、一个副角互相插科调笑的表演形式为主；歌舞戏《踏谣娘》是通过歌舞装扮的形式，表现一位受到丈夫虐待的妻子的痛苦，出场人物只有两个，情节简单。
宋代，中国戏曲史上第一个成熟的戏曲样式南戏成熟于浙江沿海一带。温州一带被称为南戏的发源地，南戏还有温州杂剧，永嘉杂剧，南曲戏文等多种名称。早期的南戏作品有《赵贞女蔡二郎》《王魁》《王焕》《乐昌分镜》《张协状元》等。
元杂剧：金末元初，元杂剧在金院本和和诸宫调的直接影响之下，形成一种以北曲来演唱故事的戏曲形式，并出现了比较出名的“元曲四大家”（关汉卿、马致远、郑光祖、白朴）。
元南戏：南戏在吸取了杂剧的长处，在元代后期涌现出许多优秀剧本，如“四大南戏”（四大南戏是南戏在元末明初的代表作品，也叫四大传奇，简称荆、刘、拜、杀，这些剧作的传世剧本都经过明人的修改加工，已非原貌）和高明的《琵琶记》。
15到18世纪，中国戏曲的代表样式是传奇。从戏曲文学史的角度来看，传奇创作是继杂剧创作之后的又一高峰，出现了许多名家名作，如明代汤显祖的《牡丹亭》和清代“南洪北孔”的《长生殿》和《桃花扇》。
18世纪的中国戏曲中，地方戏的发展是比较重要的。乾隆年间，“花雅之争”（乾隆年间开始的，“花部”的地方戏与“雅部”的昆曲在京城舞台上争夺观众的重要事件）造成了昆曲的衰落与地方戏的兴起。清代地方戏在发展过程中形成的最强劲的一只，称为皮黄腔，后来逐渐在发展演变中形成了京剧。
免责声明：本站所提供的内容均来源于网友提供或网络搜集，由本站编辑整理，仅供个人研究、交流学习使用，不涉及商业盈利目的。如涉及版权问题，请联系本站管理员予以更改或删除。
考研倒数计时3个月，你需要和你的竞争对手争分夺秒抢时间。秋季集训精心打磨，掌握5大备考技能，选择秋季集训来得及GO
21考研大纲尚未发布，不知大纲变化不明考试重点？21新大纲背景下的百日冲刺，任凭考纲变化莫测切实剖析变动规律，竭力冲刺爆发GO