猎狐网消息（季世萍）2021年7月16日戏曲电影《安娥（评剧）》的首影式在石家庄举行。
今年是中国共产党成立100周年，此片作为向中国共产党建党100周年献礼影片，此片也将在央视电影频道播出。该片曾在2020年11月在厦门荣获第33届中国电影金鸡奖最佳戏曲片提名。在2020年12月18日浙江桐乡举办的第三届中国戏曲电影展上又获得最佳戏曲片大奖，这是戏曲电影一次新的突破，也是重大革命历史题材的舞台剧和电影融合的典范。
安娥（1905～1976）原名张式沅，出生于原获鹿县范谈村（今石家庄长安区）的一个大家庭。安娥是中国著名剧作家、作词家、诗人、记者、翻译家、社会活动家，她参与填词的《渔光曲》《卖报歌》《打回老家去》等传唱至今。安娥的丈夫就是著名剧作家、《国歌》（义勇军进行曲）词作者田汉，出身富裕家庭的安娥在“五四”新文化运动的影响下，把个人生命与中华民族的命运联系在一起，从追求独立自由的民国才女成长为爱国抗战的勇士。
电影《安娥》就是在舞台版基础上改编而来。为更好地展现安娥这燕赵才女的人物形象，将《安娥》一剧打造成为具有‘时代印记’的佳作，石家庄评剧一团决定把评剧现代戏《安娥》拍成电影，在中国戏剧家协会崔伟秘书长的推介下，剧团又慎重的在几个导演中的比较下，最后选定聘请国家一级导演尹大为担当此片的导演。
电影《安娥》是尹大为导演的第六部戏曲电影，其中《小凤仙》《一盅缘》《顾家姆妈》《父亲啊父亲》等都在影视界、戏剧届得到了很高的赞誉，并在两年内由中国剧协牵头，重多省市剧团，影视界参加的戏曲电影高峰论坛暨尹大为导演戏曲电影研讨会。在尹大为看来，荣誉都属于过去，这只是起步。《安娥》这部电影是反映革命历史人物的戏曲电影，拍摄戏曲电影自有讲究，特别是演员表演，电影表演与戏曲表演区别非常大，“这是表演的两极，但是殊途同归，其实都是要求演员要走心。戏曲的表演因为演出场地的问题，所以演员的表演一定要夸张，不夸张观众看不出来，不夸张剧场气氛起不来。
电影表演也是因为媒介的原因，一定不能夸张，不能有明显的甚至变形的五官挪位，因为电影可以非常清晰地把面部细腻的表情传递给观众，因此夸张的表演就显得非常不真实。所以戏曲演员演电影，在表演上的定位就尤为重要了，尹大为导演在开机前做的第一件事情就是让演员＂改范儿”，正是这个“改范儿”给演员带来极大的挑战。电影《安娥》与舞台版相比有很大变化，比如服、化、道就全部重新换，最大的变化还是主演的表演。“以往在舞台上，靠他们的表演、他们的大段唱腔和念白展现人物，声音要放开，要让观众听得到看得到。但拍电影更重要的是注重内心的感受。
尹大为导演在这部戏上用近景比较多，因为这是一部刻画人物的戏，目的是让演员要善于用眼睛去表达人物情感，去刻画人物内心。拍摄中演演们，一个眼神、一个抬头，包括眼眶湿润却不能落泪，戏就在里面，就是要展现安娥身上燕赵儿女的风骨。有着丰富经验的导演尹大为，为让舞台上的戏曲演员能在电影的表演上即保持戏曲原素又能大胆的突破舞台表演的局限，他更多地采用电影的手段展现戏中的对白，对于演员在镜头前的自然表演是一个很大的挑战，《安娥》电影人物戏份难度大，但主演袁淑梅和张超群在尹大为导演启发下他们都演得很到位，拍电影每天研究怎么让自己的表情、念白到位，新的挑战让二位主演很过瘾，电影版《安娥》除了田汉的扮演者为中国评剧院优秀演员张超群外，其他人均由剧团的演员们扮演。
电影《安娥》能成为一部优秀的作品并能获得很多大奖，从编剧到主演他们都做出了很大的努力，导演尹大为在忠实原作的基础上，根据电影艺术的体量和体裁要求又做了适当的改编，不仅保留的原剧的基本风貌，也在艺术处理上有了较大提升，可以说该片是一部具艺术性很高又在创新意义上双赢的好作品，是一次“影”“戏”交融的成功探索，它的亮点正是在于精准地把握了戏曲的“虚”与电影的“实”之间的平衡，在写意与写实中再现的交互中拓展了作品的叙事空间，强化了安娥命运的历史纵深感，尹大为导演按照电影艺术的规律对原创舞台剧进行了大胆、多方面再创作，首先是删减内容，使作品更加精炼，节奏更加明快；其次是扩展时空，强化视觉画面，丰富生活细节；最后转变表演风格，去夸张，强细腻，向生活化靠近，把中国戏曲这种古老的艺术，转化为现代的电影艺术，让更多观众感受戏曲艺术的魅力。
该片在主题、表演、音乐、唱腔等方面，都达到了较高的艺术水准，具有很强的艺术魅力，对评剧剧种的传承弘扬具有重要意义。作为一部激发爱国热情、振奋民族精神的戏曲影片，该片集思想性、艺术性、观赏性为一体，在评剧艺术的传承和发展中留下“时代印记”，讲好故事，让更多观众领略戏曲艺术的魅力。
这里我们向尹大为导演致敬！向为这部电影付出心血的全体创作者们致敬！
