东方网10月13日消息：世界著名钢琴大师默里·佩拉希亚即将于10月23日登台上海大剧院举办钢琴独奏音乐会，成为第十三届上海国际艺术节的重磅节目之一。此次音乐会也是佩拉希亚洲巡演重要一站。昨日，著名钢琴大师默里·佩拉希亚一行抵达上海，与钢琴界翘楚孙颖迪就琴艺展开“对谈”，佩拉希亚还义务指导上海青少年钢琴学子，大师班昨晚在上海大剧院中剧场举行。
2008年，佩拉希亚首次来沪举办钢琴独奏音乐会，反响极为热烈。这位早已跻身世界一流钢琴演奏家行列的艺术家，用他的钢琴技艺以及音乐思想感染了前来聆听的观众。时隔三年，佩拉希亚再度临沪，在上海大剧院举办音乐会。一向致力于艺术教育普及与传播的上海大剧院自和佩拉希亚对接上以后，便极力策动大师除了音乐会以外，能通过别的形式与观众交流，分享他的人生经历与音乐思想。
在“对话大师”现场，默里·佩拉希亚与孙颖迪相邻而坐，侃侃而谈，共同对谈钢琴、音乐与人生进行了探讨。
昨晚，佩拉希亚在大剧院中剧场免费开设大师班，这是佩拉希亚主动提出的一项活动。近年来，来自中国的青少年音乐家在国际上获得了越来越多的荣誉，引起了佩拉希亚对中国新生代的音乐力量的关注。
作为当代最优秀的钢琴家之一，佩拉希亚对中国诸多有志于走职业化钢琴道路的年轻人有着特别的忠告。他说：“要想从事古典音乐，很重要的就是听。从6岁我就开始听音乐，我今年60多岁了，我几乎每天都在听音乐，每首作品每次听都不一样。读懂古典音乐之后，你会学着如何去做一个人。”佩拉希亚认为，一个钢琴家不能一天到晚总是在琴键上练琴，多读书和多听音乐很重要。“音乐不仅仅是音乐，其中还有爱、理解、分享，我想这就是我的音乐所要达到的目的。”
“听音乐”与“多读书”让这位钢琴家具备敏锐的听觉以及深邃的内在，在佩拉希亚看来“成为一个音乐家比一个钢琴家更为重要”。在他艺术生涯早期，他曾花在作曲和指挥上的功夫比弹琴还多，他认为这是艺术家的基本素质，对于理解音乐语言极为重要。现在很多演奏家对于音乐理论的不重视让他觉得困惑，“出版商出版了莫扎特的音乐说明手稿，后来不再版了，因为乏人问津。这些手稿相当于莫扎特的音乐灵魂，手把手传授给你音乐语言，为什么现在的古典音乐家对这么重要的文件视而不见呢？”
谈到他执导的大师班，佩拉希亚一针见血指出，指望一堂课就能突飞猛进是不现实的，而且他也不希望钢琴爱好者对大师的模仿流于表面，“也许因为他们没有进入音乐的深处，以至于认为这样表面的演奏就是音乐的全部了。”对于中国钢琴家郎朗带有夸张肢体动作的演奏，佩拉希亚说到：“郎朗非常有魅力，他是国际乐坛炙手可热的青年才俊，然而音乐毕竟是从你自身出发为自己而谈，而不是为了吸引公众而表现。”
有着“抒情钢琴诗人”美誉的佩拉希亚最早在1972年利兹国际钢琴比赛上凭借抒情幽雅的琴风让评委为之倾倒，当年25岁的佩拉希亚一举夺冠。从此佩拉希亚接到的演出邀约不断，录制的唱片也一张比一张更为精彩地呈现于世。庄重而深刻，优雅且浪漫，成为佩拉希亚风靡世界乐坛标志性的演奏特点。通过对音乐不懈的思索和演绎，佩拉希亚早已迈入了当代最优秀的钢琴家行列，无论技艺还是音乐内涵都圆融通达，日臻完美。
除了抒情优美之外，深刻严谨一直也是佩拉希亚音乐更为迷人的因素。这和他沉静并喜爱思索的性格无法分开，他爱好哲学，一直在“探寻”自己的声音。开始他着重莫扎特和贝多芬，但其演奏避免了外表的华丽，但却获得一种温暖的音色和精致的效果；随后他录了很多肖邦的作品，敏感的听觉使他演奏肖邦诗意盎然，色彩丰富且层次分明。与霍洛维茨的交往进一步扩大了他的曲目，包括勃拉姆斯、拉赫曼尼诺夫、李斯特等一系列浪漫派作曲家的作品，他的演奏杜绝了扭捏作态，更加坚实和威信。
1991年，事业如日中天的佩拉希亚却遭遇意想不到的挫伤，一次偶然他的右手拇指被割伤，引起发炎脓肿直至指骨，被迫放弃演奏，直到1996年移植了骨头他才得以慢慢恢复。这种打击对于一个演奏家来说几乎绝望，但对于思索型的佩拉希亚而言，却又获得了另一种飞跃。不能弹琴期间，他潜心研究申克的音乐分析理论，这使得他自然走向了巴赫甚至巴洛克时期的作品，为他注入新的生命力。
至此，佩拉西亚演奏的曲目涵盖了上至巴赫，经历古典主义、浪漫派，下至巴托克的各个时期中的钢琴经典之作，时间跨度超过三百年，这样广泛而通达的涉猎并带有自己风格的演绎并不多见。此次音乐会也充分显示了佩拉希亚对不同时期音乐的熟稔，观众有幸能聆听到包括巴赫《法国组曲》、贝多芬《E小调奏鸣曲》、勃拉姆斯《钢琴小品》、舒曼的钢琴套曲以及肖邦的马祖卡等这么多丰富的曲目，充分感受这位钢琴家深刻而丰富的演绎。
