《五月的四天》是德国的一部战争题材电影。在第二次世界大战结束前4天的背景下，以一个13岁的孩子，以“天真”的角度去看待战争。该片是一部极小成本的战争电影，以最宁静的场面控诉着战争对每一个人的摧残，这里有最平常不过的孩子、大人和军队，但他们的心都完全疲倦了战争，于是导演通过电影给我们描述的是二战战场上极不不平常的宁静时刻。本片由阿奇姆·凡·波瑞斯导演。吉里格力·多布、米勒·尼尼兹主演。于2011年9月29日在德国上映。
影片通过短短四天，男孩彼得面对失败、失望、愤怒，在二战尾声的日子里，颠覆了世界观，了解了更多人性。他终于明白人不想死并不意味着是懦夫，明白了视为敌人的人也会保护自己一方，明白了威风的大英雄其实也有一段斑斑血迹的往事……最后几名俄军和他们一直想抓的80名德军为了从俄国军官手里保护福利院的妇孺而携手战斗，彼得最后望着那位保护自己的英雄消失在硝烟中，或许这便是他成长的丰碑。善恶不分国界，战争、运动这类东西只会让恶的更恶、有恃无恐借机发挥肆无忌惮，而善则更孤独高洁、显得弥足珍贵。
最终一个孩子英雄梦的破灭，一场没有办法欢呼的胜利。穿着苏军军服的人和穿着德军军服的人并肩作战，对抗人性里最愚蠢傲慢的恶。没有战死沙场却死于同伴的枪下，军服无法代表立场。胜利的阴影下有着太多无法直视的真相。很遗憾没有倒在黎明之前，而是倒在了日出之后。
《五月的四天》是德国的一部战争题材电影。在第二次世界大战结束前4天的背景下，以一个13岁的孩子，以“天真”的角度去看待战争。该片是一部极小成本的战争电影，以最宁静的场面控诉着战争对每一个人的摧残，这里有最平常不过的孩子、大人和军队，但他们的心都完全疲倦了战争，于是导演通过电影给我们描述的是二战战场上极不不平常的宁静时刻。本片由阿奇姆·凡·波瑞斯导演。吉里格力·多布、米勒·尼尼兹主演。于2011年9月29日在德国上映。
影片通过短短四天，男孩彼得面对失败、失望、愤怒，在二战尾声的日子里，颠覆了世界观，了解了更多人性。他终于明白人不想死并不意味着是懦夫，明白了视为敌人的人也会保护自己一方，明白了威风的大英雄其实也有一段斑斑血迹的往事……最后几名俄军和他们一直想抓的80名德军为了从俄国军官手里保护福利院的妇孺而携手战斗，彼得最后望着那位保护自己的英雄消失在硝烟中，或许这便是他成长的丰碑。善恶不分国界，战争、运动这类东西只会让恶的更恶、有恃无恐借机发挥肆无忌惮，而善则更孤独高洁、显得弥足珍贵。
最终一个孩子英雄梦的破灭，一场没有办法欢呼的胜利。穿着苏军军服的人和穿着德军军服的人并肩作战，对抗人性里最愚蠢傲慢的恶。没有战死沙场却死于同伴的枪下，军服无法代表立场。胜利的阴影下有着太多无法直视的真相。很遗憾没有倒在黎明之前，而是倒在了日出之后
这部电影我看了一遍又一遍，每次都是身心完全投入，精彩的部分实在太多太多。
可以看出，怀着严谨乃至克制的态度，拍摄者尽心竭力试图还原历史，无论是对现有发掘史实的尊重，还是对柏林街头断壁残垣的重塑。这一点十分可贵，更比其它表达方式（例如煽情，例如忏悔）来得实在来得困难，片中直接或侧面地展现了多人的、不同的死亡，透过影像，我看到了，这些死亡不只是一个个符号的消失，不止是战争机器崩溃时散落一地的碎片，他们更是一个个血肉之躯，这些躯体选择了自己所相信的，有的坚持了选择直到肉体的陨灭，有的在生死关头做出了另外的选择，并活了下去。这似乎是一种象征，象征着某种层面的优胜劣汰？具有讽刺意义的 是自杀者们贯彻了自己成王败寇的精神理论。他们一方面畏惧死，一方面渴望死，因为死于他们而言或是某种意义的殉道，虽然对于胜利者而言不过是畏罪罢了。日光下没有新事。历史从无彻底的胜者，所有人都会被时间淘汰，这么说或许有点落于俗套，但绝大多数事皆逃不出这一俗套，那些自诩千秋万代的 往往更是如此。人类乐于毁灭，或是在走向毁灭之前粉饰诸多冠冕堂皇的借口。人类更乐于重生，或是说崇拜重生，甚而不惜创造宗教给死亡和毁灭加冕，那冠冕，便是重生。既然永生万岁不过黄粱一梦，那么退一步以求曾经沧海又为水又有何苛刻呢？毁灭与重生，便是人类历史循环无尽的主题，对了，它们有另一个名字，叫战争与和平。历史仿佛在不断地反复说明，人类的本质终究是矛盾，这种矛盾不可调和以至于矛盾到一种近乎公平的程度：对毁灭和重生，战争与和平，废墟与建设的狂热与爱好几乎是均等的，一边不多、一边不少，这是历史中唯一长存的平衡。好了伤疤忘了痛也罢，战争是和平之母也罢，在人类进化到下一阶层为止，这一问题是不会有解的。
回到影片本身，严格意义上来讲，电影并不是一部反战片，然而本片予人的震撼和警示绝不亚于绝大多数反战片，这是有心栽花，亦或无心插柳，这些并不重要，重要的是一种升华于影片形式之上的反思精神和诚恳态度，令人敬畏。已赞过已踩过你对这个回答的评价是？评论收起
剧情介绍了1943年，住在柏林的犹太人经历着大屠杀，一批批的犹太人被强行带往奥斯威辛集中营。全德国只剩下了688个犹太人，也是最后一批被强制押走的犹太人。他们在半夜被拖出来，被枪威胁着上了火车，在狭小肮脏的房间里只有一桶水，没有食物。他们中不断有人被枪扫射到或是饿死。老人、妇女、儿童都受到了非人的待遇。拳击手与他美丽的妻子，勇敢的小女儿尼娜和他12个月的儿子；神经脆弱的埃丽卡受不了火车上巨大的恐惧与折磨而失去理智，亲手闷死了襁褓中的孩子；天生乐观的喜剧家和他会弹琴的妻子是对相亲相爱的老夫妇，老妇人缺水过度，喜剧家惨死枪下；珠宝修理员阿伯特与珠宝老板的美丽女儿相爱很久，他们计划一下火车就结婚。车上的一部分人开始计划逃脱，可一些人仍然抱着侥幸心理不愿冒险，他们有人在激烈地争执、互相埋怨，而火车正在快速地驶向死亡终
知道合伙人影视综艺行家采纳数：13获赞数：20646微博问答近百篇 点赞阅读量超亿
《兵临城下》是由让·雅克·阿诺导演执导，裘德·洛、艾德·哈里斯主演的电影，2001年在中国大陆上映。影片改编自作家威廉·克雷格1973年创作的同名纪实小说。
该片讲述第二次世界大战时，苏联红军传奇狙击手瓦西里·柴瑟夫与德军顶尖的神枪手康尼少校，在斯大林格勒战役中的一场生死之战。
该片描写的是二战中最惨烈的一场战役：斯大林格勒保卫战。曾与2001年在中国大陆上映，影片改编自作家威廉克雷格1973年创作的同名纪实小说，以斯大林格勒这个近代史上最为惨烈的战役为背景，讲述了苏联传奇狙击手瓦西里与德国顶尖强手康尼上校的生死对决，虽然是一部好莱坞电影，却真实多的展现了斯大林格勒战役的残酷与战争带来的人物性格的转变。
这可能是我看过最好的关于狙击手对决的片子..没有之一，影片里面几场狙击手对决都拍得十分经典，不管是康妮在废弃土堆上面的初次亮相还是中间用镜子反射来确认彼此位置的场景又或者是后面那段在工厂门口埋伏的两人错过的对决，气氛渲染的都相当到位。因为不知道谁会先发现谁，所以观众的神经时刻都处于紧绷状态，作为一部战争电影，影片相当注意情绪流的控制，电影没有一直渲染战争的残酷与惨烈，而是合乎时宜的加一些喜剧元素跟情感元素，在这些元素的搭配至简会给观众观影情绪带来很好的缓冲，所以虽然过程紧张，不过电影做了非常合适的处理。
说到电影的主题其实比较明显，也就是影片里瓦西里讲述的毛驴跟狼的故事，瓦西里本来是一个牧羊人，他没有良好的教育但因为枪法准成为了战斗英雄，他其实心里是自卑的，他会下意识觉得自己是可以活三年的狼，而丹尼洛夫和塔尼娅它们是可以活九年的有真正作用的毛驴，他们受过良好的教育，视能够在将来建设社会的人，他对于那些高高在上的英雄人物有一种本能的崇拜和田园式的向往，可是最后丹尼洛夫死去前却是在嫉妒瓦西里，瓦西里才是那个被向往的人，在最后丹尼洛夫的死讲述了一个道理，人与人之间总有差别，绝对平等是不存在的。
瓦西里的对手德国最好的狙击手康妮，很像一个是受过良好教育及军人世家的人，他的身上体现了过去欧洲所谓贵族传统的那些东西，但是苏联最好的狙击手，那个写在报纸上口口相传的英雄却是一个没有文化的牧羊人，在苏联，一个牧羊人可以成为英雄，这本身就是一种对于平等社会的强大注解。
故事的结局是美好的，拿到了塔尼亚，曾经的牧羊人跟爱他的大学生走到了一起，它们的结合，或许代表着这是一个狼和毛驴共同努力的世界呢？
最后以一段里面丹尼洛夫关于平等的台词结束吧，我认为这句台词才是世界和平的基础。
“我们如此艰苦的想创建一个平等的社会，在那里，你不用去羡慕你的邻居。但总有值得羡慕的东西。一个微笑、一份友谊，一切你没有却又想得到的。”
