艺术家作品被抄袭，仿佛是稀松平常的事情了，但是反反复复被同样一个“跟风狗”抄袭，也是让人头疼。oh）“copy”了一番，后者是法国著名奢侈品牌路易·威登的男装设计总监，就是凭借同 Nike 打造的「The Ten」系列，成为影响 2017 年潮流的“关键先生”。
在去年，米尔扎在LV的橱窗中意外的发现了自己的作品形式，面对这样赤裸裸的“合作”感到十分震惊和愤怒。他试图与LV及其母公司LVMH展开对话，但没有成功。
要知道路易威登基金会同时也是世界上主要的当代艺术收藏机构之一，而Virgil Abloh也作为潮流界艺术节当红“炸子鸡”做出这样的事情，也让很多朋友难以置信。
“潮流和艺术的关系如今已经变得密不可分”，这样的抄袭风波爆出，特别是Virgil Abloh这样潮流品牌设计师在触碰到艺术后，都能在一时半刻里成为爆炸性话题新闻。
提到潮流艺术家除了Virgil Ablohn你还知道谁？拿什么发朋友圈才能体现你良好品味？对于“潮流艺术”，确实大部分人知道的还很少，今天我们就来安利一波~
作为最知名的艺术家之一，有着“街头艺术教父”之称的Ron English绝对是一位神奇的人物。
作为当今世界上最多产、最著名的艺术家之一，Ron English的作品在街头，博物馆，电影，书籍和电视中都给人留下了难以忘记的印象，凭借一己之力将涂鸦从街头艺术的形式转变为今天所见各种装饰性文化。 在英语甚至创造了POPaganda一词来形容他标志性的文化混搭，包括从神话中超级英雄到艺术史中的图腾，他所创造出的人物在不断增长的同时也深受人们喜爱，例如在电影“Supersize Me”中胖胖的快餐吉祥物MC Supersized。
Ron 的作品常常融合流行文化元素与人们熟知的卡通形象到自己的作品中，包括麦当劳叔叔、海绵宝宝、绿巨人等等，都是他最常用的角色。Ron English 也是波普文化非常出名的艺术家。最出名的是这个嘴巴▼
Daniel Arsham与Rimowa的全新合作相信引起了很多朋友的注意，因为这个联名听起来本来以为会是什么别致的行李箱，实际上是一块印着「Rimowa」的「板砖」。
1980 年出生于美国俄亥俄州克利夫兰市，2003 年毕业于纽约柯柏联盟学院，获得艺术学士学位，目前和妻子和 2 个儿子一起居住在美国纽约市。
Daniel 天生色弱，一般人能辨别上百万种颜色，但他只能辨别几百种，而且大部分能分辨的颜色在他的眼中都呈现相近的色调，相信大部分关注他作品的粉丝能看到他以往的作品很少出现色彩，只在大量的运用白色、灰色。
他的风格却和往常大家印象中「潮流艺术」的模样差距很大。舍弃了潮流艺术一贯对张扬外形及浮夸表现形式的依赖，深度探索一些有关建筑、有关外太空、有关自我的东西。
这样看似与「潮流」脱轨、更具有深度与思考的艺术创作，反而备受潮流圈喜爱。
下田光（Hikari Shimoda）1984年出生于日本长野县，她和很多日本艺术家一样，从小喜欢漫画、动画，并梦想能成为一名漫画家，大学时期因为对绘画的兴趣，决定要成为一名艺术家。
下田光的作品以天真无邪的孩童肖像为主，画面中时常透露着各式甜美的荧光色彩与死亡的元素，却并不恐怖，那些孩子们一半天使、一半恶魔，希望与绝望并存，像极了现代人面对这个世界的表情。
她早期的创作灵感来源于对福岛核电站泄露事故的感悟，在她看来，福岛核电站泄露这种天灾人祸的事件，有可能发生在世界的任何一个地方，发生在任何人的身上，人的生死常常不能由自己来掌握。
艺术家希望能通过自己的作品来阐述死亡与生存的平等存在，使人们能正确的看待死亡。在下田光的作品中，孩子们头上有犄角、身后有翅膀，她把自己的创作情感表现在作品中孩子们的异色眼瞳中。这是他们所看到的宇宙中的光明与黑暗，分别代表了生命与死亡，未来与过去，我们所居住的世界与即将重生的新世界。
法国艺术家「侵略者」(Invader)毕业于凡尔赛美术学院，他早起的作品灵感多取自 70/80 年代时兴的 8-bit 视频游戏，尤其是 Space Invaders 中的角色，而他的艺名也是因此而来。没人知道他们到底是谁，从未公开露过面。他的大部分作品也是受到游戏中由方形组成的角色启发并创作的。
近20年来，他于世界各地60多个城市留下作品，所展示的人物源自本地文化和经典通，采用一眼便能认出是他作品的典型像素化风格。但是每次「侵略」都相当难得，因其近九成艺术作品在数星期内便会遭人从墙上移除，且被过分热心的当地公路清洁工铲除。
隐姓埋名的Invader，经常是蒙着面在夜间出来工作，就连接受采访时也会戴面具进行伪装。他自己也曾声称只有少数人知道他的真实姓名和面孔。就连他的父母到现在都以为他是在建筑行业工作。
Invader每到达一个城市时，通常会在那里呆上两三个星期。并用至少一个星期的时间来安装这些马赛克，之后将这些马赛克经过编目、拍照并绘制出它们在城市中的位置，打印成册。
