走进导演视角下的戏剧制作，在历史与现实的对线日下午，广州大剧院“交一天时光给艺术·2020剧乐无穷”邀请国家一级导演、广州话剧艺术中心董事长王筱頔举办“孱弱与力量的对比——《林则徐》导演分享会”，在缓缓流动的时光中回望与“林则徐”相处的点点滴滴，触戏剧制作灵感火花的迸发瞬间，讲述自己的初心和使命。
“近两年的时间里，我在180年前那场猝不及防、亘古未有的巨变当中，去寻找那位既熟悉又陌生的林则徐，熟悉是因为少时就知道这个名字，以及连同这个名字一起形成的历史课上的概念。陌生是因为除了熟悉他的原因之外，我对他几乎一无所知……”在话剧的创作中，人物形象是舞台的中心和灵魂；而在人物塑造中，精神世界的建构可谓核心要旨。王筱頔谈到，要让《林则徐》剧中的一个个角色在舞台上鲜活起来，与观众产生情感共鸣，就需要完全把握人物的复杂心理，表现不同人物所呈现的伟大与渺小、勇气与怯弱、力量与孱弱的对比。人物的精神世界是在面对命运的“选择”中得到呈现。为使人物形象更为立体，王筱頔和她的团队实地走访林则徐工作和生活过的地方，收集相关资料，采访研究专家，踏踏实实做好每一步工作。在林则徐的精神世界里，导演看到了“明知不可为而为之”的激情和“有可为而不为”的理性，当然还有在尘世中闪光的高洁灵魂，这样的精神世界值得深刻挖掘。
要成为“担得住串联起国家情怀、民族忧患、艺术家责任的年末大戏”，《林则徐》在舞台呈现上也更加与众不同。历史大戏从轻落笔，用“写意”的风格，于云淡风轻中剧勾勒历史轮廓，这种写意体现在别出心裁的舞美设计中。《林则徐》的舞台采用了一个12度的斜平台，用悠远的意境营造了一种写意的心理空间。同时，灯光设计也配合整部戏的写意风格，为整个舞台营造出一笼罩在历史氛围中的画卷之感。为了能够更好地抵达人物的内心世界，王筱頔选择了在话剧中融合舞蹈，通过将戏剧的形体语言和舞蹈的肢体表达结合在一起，用精准的、灵动的形体语言和瞬间凝固的、转瞬即逝的雕刻手法，将那段史诗展现出来，历史也在舞动的灵魂中逐渐鲜活，将“写意”的心理空间体现的淋漓尽致。
王筱頔面向观众分享了自己三十年戏剧创作的心路历程，表述了她对创作题材的看法，以及对人生、对命运、对人性的思索。她分享到，我们不仅可以在艺术真实中抵达过去的历史境遇，也同时能够在精神世界的领域获得开掘与深化，这也是戏剧作为一种艺术形式的独特之处。同时，剧场的观演关系是一种独特的交流模式，在这种“知音”般平等的沟通关系中，戏剧的艺术魅力往往是通过观众的情感与泪水、落幕后的鲜花与报道传达出来的，“真诚”沟通了创作者和观众之间的关系，戏剧市场也得以继续活跃，从而用更优秀的作品来回馈观众。同时，作为导演的自己，也需要不忘初心，立足于戏剧的精神世界，去创作新的艺术作品，将艺术作品作为灵魂的安身之所。
原创线日在广州大剧院火热上演，回望1840年民族的百年苦难与抗争的始点，感受“开眼看世界”的开拓精神。【交一天时光给艺术·2020剧乐无穷】也将在未来围绕经典话剧推出更多丰富多彩的公共艺术活动，带领喜爱话剧的观众徜徉话剧殿堂，感受话剧的独特魅力。