对于一场时装发布会来说，“衣服”无疑是秀场上最大的主角，模特、舞台、灯光、音乐...各种元素的生命力随着衣服的铺陈而得到延续。然而，很多人可能还没意识到：时装的呈现方式也是一种建筑学，它与“比例”息息相关。因此，那些流传在社交媒体上单一而割裂的秀场图并不是衣服的全部，更不是品牌的全部。
对于设计师来说，对秀场把控的难度，并不亚于对任何一件单品的设计。但除了被邀请到现场看秀的嘉宾外，几乎没有人可以近距离地感受到舞美设计的细节。这便是我们为你呈现这次Moncler秀场搭建过程的原因。
2016秋冬米兰男装周已经进入第四日，如果说 Prada 赢得了最多的掌声，那么同在今天发布的 Moncler Gamme Bleu 却因秀场而收获了最多的注目。除了场地中央的“雪球”外，你几乎看不到太多浮夸的艺术装置。只有“迷彩”一个元素贯穿整场发布。“模特脸上被喷绘了迷彩图案，还会戴上迷彩头套，就连最后的雪花也是红白蓝三色迷彩。” 设计师Thom Browne 说。
假如你读到一篇“关于时装秀场设计，你必须要知道X件事”的推送文章，Thom Browne 一定会是主角。几乎没有一个设计师会像他一样如此重视舞美。他坦言甚至有时候他会先想到舞台，然后才产生了衣服的灵感。此次“迷彩”秀场仍是由他亲自设计。
但是，为什么是“迷彩”？秀后人们纷纷表达了自己的猜测。有些人认为这代表了一种世界和平的愿景，还有些人则认为这仅仅是 Moncler 作为户外运动品牌比较常用的图案罢了。Thom Browne 没有直接回答，而是向我们描述了一副画面：“当最后一位模特进入了方块，也就是这个秀结束的时候，所有东西都会消失不见，全部都只剩下一抹迷彩，而迷彩——也就是隔离的意思。”
一场秀能带给人们的感官冲击，不在于几张秀场抓拍照片，也不在于“谁坐在第一排”，更不在于“这件衣服并不合理”等不痛不痒的吐槽。在这个视频里面，我们展示的只是秀场搭建过程中几片零星缩影，它折射的是一个漫长的品牌搭建过程。流行的元素转瞬即逝，但风格永存。
