比尔•班贝格（Bill Bamberger）（左三），一位来自北卡罗来纳州达勒姆的艺术家，他正在讨论去年杜克大学纳舍尔艺术博物馆举办的一场展览。
提到位于北卡罗来纳州达勒姆的杜克大学，跃入脑海的可能是其哥特式的教堂，抑或是蓝魔篮球队的主场——卡梅隆室内球馆。然而，坐落在校园大道上的纳什尔艺术博物馆（Nasher Museum of Art）掩映在庄严高大的松树林之间，占地65,000平方英尺，已成为学生们的活动中心。
全美高校博物馆种类俱全，既有以教学为主的当代艺术博物馆和古代艺术博物馆，也有收藏了世界一流藏品的博物馆，他们探索了一些开创性的项目，并举办了很多巡回展览。
虽然高校艺术博物馆通常不是观众的首选目的地，但它们有一个共同的目标：使校园及其周边的学术氛围和文化生活更上一层楼。“纳什尔艺术博物馆的使命是让杜克大学的学生接触到最高品质的艺术和展览，同时让他们将博物馆视作学习的一部分。”博物馆馆长萨拉施罗斯(Sarah Schroth)说。
纳什尔艺术博物馆以创始人雷蒙德•d.纳什尔(Raymond D.Nasher)命名。纳什尔是一位现当代雕塑收藏家，1943年毕业于杜克大学。该博物馆重视那些过去被艺术机构忽视或遗漏的非裔和女性艺术家。
2005年博物馆开放时就展出了纳什尔的藏品，如今收藏的艺术品大约有13000件。博物馆除每年举办几场大型展览外，还会有舞蹈家、音乐家和诗人进行各种各样的表演。最近一场展览展出了包括朱迪•贝卡(Judy Baca)、路易斯•克鲁兹•阿兹坦塔(Luis Cruz Azaceta)、豪尔赫•德拉维加(Jorge de la Vega)、安迪•沃霍尔(Andy Warhol)和罗伊•利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)这些艺术家的作品。
该博物馆以近7000件美洲原住民藏品著名，包括考古材料、19世纪的珠饰和数百件当代物件。馆内既有2400件美拉尼西亚藏品，展示着该地区各主要岛屿的作品，范围从西南太平洋的新几内亚岛到阿拉弗拉海，再向东到斐济，还展出了欧文和瓦格纳收藏的澳大利亚土著艺术品。
齐默利博物馆的俄罗斯及苏联不墨守成规艺术馆（Russian and Soviet nonconformist art）收藏有超过1000名艺术家的2.2万件作品，包括石雕像、油画和板画、雕塑、纸上作品、摄影、视频、艺术家的书以及其他自行出版的地下文本或地下出版物，展示了从14世纪到现在的历史概览。
该博物馆的重要收藏是19世纪的卢布克（lubki），这是一种简单的俄罗斯民间版画。馆内不仅有俄罗斯制造的艺术品，还包括一些产地从前苏联亚美尼亚到乌兹别克斯坦的突破常规的艺术品，同时还拥有包括19世纪法国艺术品等从古至今的艺术作品。
最近结束的展览 “成为约翰•马林：工作中的现代主义者”（ Becoming John Marin: Modernist at Work）展出了美国现代主义的主要代表人物之一的作品。保罗•罗伯逊曾经是奴隶，后来成为当代艺术家、歌手、演员和活动家，他的儿子为他举办的“保罗•罗伯逊肖像展”（ Portraits of Paul Robeson）也在此展出，以庆祝他从罗格斯大学毕业100周年。
该校艺术博物馆藏品的一大亮点是具象画家亚历克斯•卡茨(Alex Katz)的近900件作品。博物馆最近又收购了伦勃朗(Rembrandt)于17世纪中叶创作的3幅版画，使得馆内对这位荷兰大师的版画收藏达到12幅。博物馆对印刷品的收藏包括了毕加索（Picasso,）、阿尔布雷希特•丢勒（Albrecht Dürer）、戈雅（Goya）以及詹姆斯•阿博特•麦克尼尔•惠斯勒（James McNeill Whistler）的作品。
科尔比艺术博物馆成立于1959年，有5个展厅、近8000件作品以及超过36,000平方英尺的展览空间。目前正在展出的是“西亚斯特•盖茨：女性起源故事传真柜”（Theaster Gates: Facsimile Cabinet of Women Origin Stories），涵盖了约翰森出版公司档案馆提供的近3000张图片。成立于1942年的约翰逊出版社，通过《乌木》（Ebony）和《黑玉》（Jet）这两本杂志记录了70多年来美国黑人的生活。
成立于1963年的布兰顿艺术博物馆（Blanton Museum of Art）被认为是美国最大的大学艺术博物馆之一，拥有近1.8万件藏品。埃尔斯沃斯•凯利(Ellsworth Kelly)的“奥斯汀”教堂(Austin)是这里必看的景点之一。“奥斯汀”占地2715平方英尺，由石灰石和彩色玻璃建成，内有一根伐于19世纪的红木雕成的18英尺高的图腾。凯利先生在去世前不久将设计方案交予博物馆，去年向公众开放。
布兰顿艺术博物馆展出了包括琼•米切尔(Joan Mitchell)、马克•罗斯科(Mark Rothko)和爱丽丝•巴伯(Alice Baber)在内的美国和当代艺术家的作品，而且该博物馆一直是收藏现当代拉丁美洲艺术方面的先锋。最近又通过收购理查德•胡贝尔(Richard Huber)及其夫人罗伯塔(Roberta)收藏的119件包括绘画、雕塑、家具和银器在内的藏品，加强了其在西班牙、葡萄牙殖民时期的收藏。
这座被称为UMMA的艺术博物馆永久收藏着2万多件艺术品，且这些艺术品被收藏了150多年，包括海伦•弗兰肯塔勒(Helen Frankenthaler)、毕加索(Picasso)、莫奈(Monet)和沃霍尔(Warhol)等重量级人物的作品。该博物馆每年还举办约20场特别展览。
4月闭展的“1989年至今互联网时代的艺术”（Art in the Age of the Internet, 1989 to Today），通过40多件涉及绘画、表演、摄影、雕塑、视频以及线上项目这一系列媒介的作品来探讨互联网文化对视觉艺术的影响。而正在展出的“佛教六感”（The Six Senses of Buddhism）则重点关注馆内与不同类型的日本佛教相关的涉及所有六种感官（视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉和意觉）的藏品。该展览还融合了诵经、熏香、青铜和陶瓷及丝绸的触感、心灵意向的创造等多种体验。
于1963年开放的福勒博物馆（The Fowler Museum），非常重视全球艺术和文化，重点关注来自非洲、亚洲、太平洋和美洲土著的作品，其永久藏品有总计超过12万件关于艺术的、民族志的以及60万件考古的物件，而馆藏的非洲艺术品使其在非洲艺术品展览和保存中脱颖而出。
目前正在展出的是“传承：来自非洲的最新影像艺术”（ Inheritance: Recent Video Art from Africa），展出了当代非洲艺术家的影像作品。这些艺术家正在他们各自的国家——津巴布韦、尼日利亚、南非同传承下来的政治、社会和环境现实以及殖民遗产的代价作斗争。
“黄金商队”是首个关于撒哈拉贸易的大型展览，展示了从8世纪到16世纪西非、中东、北非和欧洲之间共同的历史。本次展览展出了250多件艺术品，多借展于马里、摩洛哥和尼日利亚的合作机构，其中有许多展品首次在北美展出。
普林斯顿大学艺术博物馆（Princeton University Art Museum）拥有10万多件藏品，包括希腊和罗马陶瓷制品、大理石雕塑、青铜器、罗马镶嵌画、欧洲中世纪的彩色玻璃以及从文艺复兴初期到19世纪的欧洲绘画。而20世纪以及当代艺术的收藏重点是20世纪末和21世纪初被低估的艺术家。另外，博物馆还以收藏了2.7万多张照片而闻名。
威廉姆斯学院艺术博物馆（Williams College Museum of Art）收藏了大约1.5万件艺术作品，注重非裔美国艺术家的作品、女性艺术家的作品以及国际当代艺术。已闭展的一个有趣展览“可能的自我：酷儿摄影语言”（possible selves: queer foto vernaculars），横跨2个展厅、涉及了60年的摄影作品，将博物馆藏品与社交媒体上的200多张图片一起陈列，以展示酷儿身份对人像摄影发展的全球影响。
展览的组织者、助理典藏研究员霍勒斯•D.巴拉德（Horace D. Ballard）说“这是首次‘把世界各地酷儿（queer）的声音和经历与一种艺术流派的演变联系起来’。这次展览在打破快照、自拍和艺术之间壁垒的同时，把离奇的肖像画等同于政治行动。我希望这项大胆的工作能够激励观众建设一个更加包容、公平和好奇的社区。”
