最近被这部名为《爱，死亡和机器人》的美剧刷了屏，所以小编用一个晚上的时间一口气刷完了一整部，看完我只想说：都！去！看！
这部被称为动画版《黑镜》的美剧来自于Netflix的原创制作，以短视频为合集，总共18集，每一集片长6—15分钟。其中剧情涵盖多种类型，包括科幻、魔法、恐怖与喜剧；制作方面则有着超高的水准，运用了2D、3D、CG等技术。每一集剧情紧凑，加上超高的画质、技术，可谓业内“爆款佳作”。当然，也有更多的影迷评价：“每一帧都是一张壁纸”。
由《死侍》导演Tim Miller与《搏击俱乐部》、《消失的爱人》等知名影片导演David Fincher共同监制，此剧一播出就大获好评。除此之外，这部美剧还带有强烈的导演个人风格色彩，“黄色幽默”与许多科幻、太空、惊悚悬疑的部分大量铺陈，可谓看点十足。 然而这部剧并不仅仅只靠着它的技术与画面令人折服，两位导演与编剧在每一集用十几分钟将“爱”、“死亡”和“机器人”三个毫不相干的元素紧密相连，分别诠释了“爱”、“死亡”与“机器人”所蕴含的意义。但是，你不难发现，这部剧除了是一部成功的成人动画佳作，其中还蕴含了大量的当下时尚元素。
《爱，死亡和机器人》里的第一个重要元素——爱被诠释得淋漓尽致。大篇幅的黑暗风格与紧凑的剧情将爱情与浪漫主义一一铺陈。加上油画风格与摄影，营造了非常温馨、经典、艺术的镜头。
例如《Good Hunting》里的中式浪漫情怀——含蓄、内敛、低调。虽然Yang从未对Liang表现出爱意，他们也从未成为情侣，但他们互相信任、互相关心、互相依赖、互相扶持。全程画面色彩并不丰富，也没有俗套的经典式“爱情”镜头，却让人感觉到了别样的情调。
还有带着经典美漫画风的《Fish Night》，利用鱼类灵魂在黑暗夜晚发光的效果呈现出一种独到的浪漫主义，男主一跃而上与鱼共舞实现自由的画面，如同给大众呈现了一幅艺术佳作。虽然这集与爱情无关，但后期制作却将观众带入了“感性”的情绪。通过对人类与自然的描绘，也营造出一种理想主义气息。
《Beyond The Aquila Rift》里坚持守护男主的外星生物Greta则是为观众呈现了比较直接的浪漫。大篇幅的大尺度画面以及带有极强冲击力的镜头在达到视觉效果的同时，表现出宇宙生命的终结。Greta流着泪告诉男主真相的画面让人着实坐立不安，这种“冷调”式的画面风格虽然不温馨，却让人向往着浪漫风情。
《爱，死亡和机器人》中的浪漫主义风格尤其的另类，而其对浪漫主义的执着追求也正是当下时尚行业所坚持的设计风格，在服装中融入浪漫情怀，表现人类内心与人际关系。这部美剧在这一方面完成了和时尚元素的紧密贴合。
这种黑暗式的浪漫情怀也是Prada 2019秋冬女装系列的秀场主题，这一系列同时诠释并演绎了人性、力量与脆弱，如同《爱，死亡和机器人》里对人类感情的述说：现代浪漫情绪与虚实相间交替，打造了一场无可救药的浪漫。
在意识和感情层面对浪漫做了剖析，Prada的爱之姿态简单而古老。服装上点缀了花朵、爱心、蕾丝面纱以及蝴蝶结，让一种范式般的理想主义气息弥漫全场。
在包袋方面，也利用实用设计进行了一次浪漫复兴，色彩简单且低调，解构了时间，呈现出一场场浪漫章节。
Stella McCartney的2018 秋冬女装系列也通过纯白、梦幻粉、优雅黑和太妃糖色的复古蕾丝层层叠出轻盈与浪漫，打造的女性灵动、曼妙的身姿，如同初次相见时的怦然心动。
在比这更早的时候，Stella McCartney也通过2017春夏系列表现了生命和爱的主题。取景于法国蔚蓝海岸Coted’Azur的海边别墅，打造了适合夏季的轻快浪漫气息。
《爱，死亡和机器人》对“死亡”的探索相较则更加直接，通过对生命与死亡的探寻，其引发了观众对人生意义的深刻思考——万物皆有生命，而生命也皆有终结。
对人类生命的极致探索带来了第二集《Three Robots》,其提出人类生命与自然环境息息相关的观点，并思考着未来的我们该何去何从。现阶段人类对自然资源的过度开发会成为导致人类的灭亡的终极武器，就像三个机器人所说的话：
“事实上，是他们自己的傲慢结束了他们的统治，他们相信自己是上帝的杰作，他们污染了水源、杀死了大地、窒息了天空，最终，杀死他们的不是核武器，而是只有自私自利而不顾一切的漫长秋天”。
《Sucker Of Souls》里描述了人类牢房里的犯人最终变成以吞噬人类灵魂为生的噬魂者。进行了对人类生命的终结在宗教意义上的探索。神秘、黑暗与古老文字相互交融，打造了一场死亡的极致体验。强调人类的“罪过”，同时隐喻着人类生命的“咎由自取”。
在香港真实取景的《The Witness》则采用蒸汽波风格和中国风，形成一种奇效的朋克画面，表述了关于人类生与死的循环往复。生是人类死亡的开始，死亡亦是人类生命的终结，生死相互交替，不停循环，重生是死亡，死亡亦是重生。
当下品牌对生命进行探索已经不足为奇，而生与死的关联性却少有人进行探索。人类生死与宗教的哲学性意义以及人类生死的神秘感，是当下时尚行业所坚持的主题，其中，将其诠释得最好的，当属Gucci。
在 Gucci 2019 早春系列秀场，品牌将古罗马陵园Alyscamps化身为Gucci时尚朝圣的现场。点燃这场朝圣之路的是火焰与烛台火把，全场洋溢着一种死亡与宗教的氛围。而涌动的创意与在圣夜里漫步的服装设计又将全新生命力冉冉涌现，把生与死的相互交替与相互关联全盘托出。
揉合了宗教色彩与多元文化，宛如祭司披肩的华美长衫，灵魂化为繁星装点得丝绒斗篷。胸前悬挂的十字架吊坠，共同演绎出对生命得敬仰姿态。
除此之外，在去年的Gucci全新腕表首饰广告形象大片中，则采用了与未知世界相通的占卜术，以其作为灵感，诠释了神秘、宗教意义上的时尚美学。Gucci Gothic系列的暗黑风格也表述着人类生命的宗教性。
Gucci的单品总是带有着神秘的哥特式黑暗风，其对人类生死的探索就如同《爱，死亡和机器人》，人类的生命起源何处又将在哪终结，人类生命的神圣感与灵魂之间的关联性又该如何表达，这场关于人类生与死的话题，值得细细品味。
《爱，死亡和机器人》中几乎超过一半的剧集都有着对机器人的展示。在现代科技愈来愈发达的今天，高科技技术成为潮流趋势，智能型机械也终将成为人类生活中无法代替的工具。
《Sonnie’s Edge》里的Sonnie就让灵魂植入了机械，其中还包含了大量的现代化科技细节：电音、荧光灯以及VR和5D制作。这在形成视觉效果的同时隐喻了当下被科技包围的世界。而这一现象在近几年的时尚品牌中也有所体现，时尚品牌对机器人的偏爱已经人人皆知。
Louis Vuitton近年来一直喜爱和科技感元素结合，它与虚拟人物合作，让时尚与机器人紧密相连。用虚拟人物作为代言人，甚至还赞助了日本虚拟人物初音未来的演唱会，其对现代化科技元素的喜爱不言而喻。
而时尚品牌运用机器人作为模特KOL也成为业内一大趋势。这类机器人有着完美的身材、零出错的舞台走秀、丰富的智能人格，将各种角色轻松驾驭，例如世界上第一个数字化超模Shudu，还有之前大火的Lilmiquela。
在日本的顶级和服展中，和服机器人KIMONO ROBOTO则诠释了代表日本文化特征的和服气质，将和服穿到机器人身上，展示日本世家匠人、国宝级艺术家创作的华美服饰，将传统气息与现代感互相交融，探索着人类与机械的关系。
在时尚杂志《Dazed》香水类画报大片中，机器人元素也得到了运用，打造了一种美学与科技感的极致融合。
除了运用机器人当模特，时尚品牌的秀场设计也运用了现代化科技技术。Balenciaga 2019春夏系列以“未来主义”为主题，联合加拿大新媒体艺术家Jon Rafman打造了一座“时光穿梭”电子隧道。
VERTU新品发布会则利用5D光影沉浸的恐怖主题，将地狱现场还原，让现场观众体验了“生与死”的真实。 ~
Saint Laurent 2019则利用荧光灯与LED打造了一种黑暗与色彩的交织体验。
由艺术家Goshka Macuga策划的展览“What Was I?”于3月22日在Prada荣宅拉开帷幕。讲述了一次发生在因技术过度发展而导致人类崩溃的“后人类世”时代的万花筒之旅。而故事的主人公则是一个机器人。
《爱，死亡与机器人》不仅仅局限于剖析“爱”、“死亡”和“机器人”之间的关系，除了讲述故事，它还蕴含了大量的时尚元素以及哲学原理。这部剧所给我们的启示，才是它内容的重中之重。它隐喻了当下潮流，并对未来进行探索。爱情、死亡和科技，这些在这部剧中一一体现的元素如今已经成为当下设计的主流，它不仅仅是一部制作精良的动画片，更是一部艺术品，也是一本时尚启示录。返回搜狐，查看更多
