在影视寒冬氛围的笼罩下，在票补取消的不利态势下，电影市场从年初至年中的一路高歌猛进（最强春节档与最强暑期档），到国庆档急速遇冷，甚至延续至十二月贺岁档，使得整年的电影市场处于“火”与“冰”的两极状态，幸得在一路磕磕绊绊后仍有609.76亿（国家电影局统计）的总票房表现。
据烹小鲜价值榜-电影票房榜显示，在609.76亿票房的总体构架中，TOP10总票房近244亿人民币，占比总票房四成。
总体而言，票房10亿以上17部，亿元以上（10亿以下）65部；单日年度最高票房出现于2月16日（大年初一），为12.77亿，年度最低定格在11月7日，为3061.1万，两日差值为12.46亿；单月票房最强者乃二月份，101.47亿的成绩同时登顶有史以来中国电影月票房顶峰，单月票房最弱者归属九月份，31.02亿的表现仅有二月份的三成。
在进入春节档之前，2018一开年，电影市场已被元旦档《前任3：再见前任》炒热。
影片高开高走的势头，在一月份横扫了16.27亿的票房成绩。一月份整体49.52亿的票房与2017年同期的48.92亿看似持平，但考量到2017年一月份包含了春节档的事实，2018年一月份电影市场表现确实不俗。这与上档影片类型多元丰富有关，也与精准营销挂钩。
紧接着便是最强春节档，仅七天（除夕至初六）票房已达57.71亿，共上档7部新片，6部票房过亿。其中《捉妖记2》凭借首日5.4亿票房创下了两个影史记录（首日票房与单日票房之冠），以及其2.94亿的首映日预售票房也问鼎影史第一。
春节档最大的赢家是《红海行动》，不仅在二月份斩获25亿的票房，好势头更是延续至三月，拿下三月份的月票房冠军；并在密钥延期一个月的加持下，以36.5亿的票房登顶2018票房总榜。《唐人街探案2》、《捉妖记2》表现不俗，位居票房总榜第二、六位。
暑期档来临前的两个小档期，清明档以《头号玩家》领头收获8.25亿票房；五一档则因《后来的我们》表现强势，拉动档期共拿下13.7亿票房。五月份的精彩不止于此。5月11日，票房大户《复仇者联盟3：无限战争》空降，横扫23.9亿票房。
2018年电影市场的第一个空窗期旋即到来。18天（5月28日至6月14日）里，12天的日票房均少于5000万，其中甚至多达7天少于4000万。暑期档前最后一个空档被《侏罗纪世界2》（6月15日上映）填补，16.95亿票房略逊色于该片的北美表现。
6月末《动物世界》率先登场抢占暑期份额。7月份接连上映《我不是药神》、《邪不压正》、《狄仁杰之四大天王》、《西虹市首富》；8月还有《一出好戏》、《巨齿鲨》、《蚁人2：黄蜂女现身》以及月底上档的《碟中谍6：全面瓦解》。暑期档138.01亿的成绩略优于去年124.14亿的表现。
要知道，2017年暑期，可谓单靠斩获55亿的《战狼》在撑场面，2018年则要均衡很多。不仅有现象级爆款《我不是药神》拿下30.8亿，《西虹市首富》25.2亿，《一出好戏》13亿，《巨齿鲨》10.29亿，另有16部票房过亿的电影，可谓每一票房梯段上均有影片出现。
告别八月后，2018年余下的四个月里，电影市场遇冷不断。首先2018年电影市场的第二个空窗期到来。11天（9月10日至9月20日）里，新片中仅《反贪风暴3》票房破亿，日票房少于5000万的有7天。
国庆档（9月30日至10月7日）也没好到哪里，仅收21.75亿，单片票房没有过十亿的。《无双》的逆袭之路几乎贯穿整个十月，从10月2日至25日领衔了24天的单日票房冠军，进而收获12.73亿的总成绩。
《无双》的一枝独秀间接确认了第三个空窗期（10月15日至11月8日）的存在。25天里长达15天的单日票房少于5000万，仅《铁血战士》和《胡桃夹子和四个王国》过亿。
《毒液》、《无名之辈》成为十一月仅有的亮点。十二月贺岁的圣诞、元旦档，能打的仅《海王》，票房过2亿的文艺片《地球最后的夜晚》毁誉参半。
高开低走的票房走势所带来的思索是，档期的优与劣并非主导票房战绩的首要因素，片子本身的质量才是决定票房的最核心因素。
根据灯塔电影实验室数据研究表明，三分之一的用户选择观看某一部影片是基于售票平台的高评分。
尽管不论是售票平台（猫眼、淘票票等）还是豆瓣电影的评分机制各不相同，但在影片未上映前均无法做所谓的口碑营销。所以2018年许多电影的口碑并非上档前就有的，而是随着影片的上映口碑传播，进而增加排片逆袭，最终获得不俗的票房成绩。
比如《无名之辈》，上映首日排片仅13%，随着口碑不断发酵（豆瓣评分8.2、淘票票评分8.9，猫眼评分9.1），排片实现逆增长。乃至上映第7天，排片逆涨至28.3%。一直到影片上映的第21天，依然保持着28.4%的排片。
无独有偶，早在一月初《无问西东》、《神秘巨星》均透过口碑逆袭排片，赶超好莱坞大片《勇敢者游戏：决战丛林》、《星球大战：最后的绝地武士》。
根据烹小鲜价值榜-电影口碑榜显示，2018年国产片整体品质优于往年，《我不是药神》（95.3分）、《红海行动》（92.1分）是高票房与高口碑的代表，即便是很难拿下好口碑的喜剧片，比如《唐人街探案2》、《西虹市首富》等在豆瓣也有6.6以上的及格分。
2018年的市场似乎越发冷静，对于口碑差的影片观众也越发能加以辨识。比如《爱情公寓》。尽管影片在上映前，首映日预售票房曾高达1.68亿，但挂羊头卖狗肉的把戏一旦被揭穿，口碑的下滑势必造成票房的滑坡。很快地，《爱情公寓》上映后的第八天，排片从13.4%大跳水至1.3%。
电影市场虽说无套路可言，但随着观众观影审美的不断提升，滥竽充数、烂片充好片的行径怕是不会再有市场空间容忍之。
先抛开好莱坞大片以及印度神片等，留在引进片里细细说明。2018年国产电影里，动作、喜剧、爱情依旧是主打类型，同时在类型杂糅的当下电影创作中，现实题材/议题的介入在今年尤其亮眼。
现实题材/议题与喜剧融合便是国产片最大爆款《我不是药神》，与青春片融合便是国庆档黑马《悲伤逆流成河》，与女性、悬疑杂糅便是现实力作《找到你》等。现实题材/议题不再是乏味艰涩的艺术式表达，与类型元素结合，情节更跌宕有力，与更大范围的受众寻求社会、情感共鸣，反倒走出了一条新道路，丰富了国产电影的类型。
尤其是《我不是药神》在全社会引发的讨论，超出了一部电影本身的意义。好故事不仅推动能推动社会体制改革，《我不是药神》也成为年度社会热议线》类似，《红海行动》吃了现代战争题材的红利，加之导演林超贤本就是动作片好手，为主旋律增加了不少看点。除此之外，纯粹的动作电影已寥寥无几，以动作为卖点的《叶问外传：张天志》、《英雄本色2018》表现一般。
喜剧一直是把双刃剑。票房高者有《唐人街探案2》、《西虹市首富》、《捉妖记2》，喜剧黑马如《一出好戏》、《无名之辈》、《快把我哥带走》，不如预期的有《李茶的姑妈》、《爱情公寓》、《天气预爆》，搞砸了的有《武林怪兽》、《遇见你真好》等片，堪称数不胜数。是灵药还是毒药，仅一线间。
一部喜剧片好不好看，向来是个玄学，让观众发笑永远是最难的。所以一个经得起推敲的故事，一位有票房号召力的喜剧明星，一些经得起考验的笑点再加上些运气或许能为一部喜剧的成功多加些砝码。
2018年颇受欢迎的爱情片中，两部与前任有关，即《前任3：再见前任》和《后来的我们》。这两部围绕前任的作品虽然风格不一，却都打到了受众的共情处。奇幻爱情片《超时空同居》、冒险爱情片《南极之恋》以及爱情喜剧片《21克拉》，则为纯爱情故事外提供了其他元素。
《无双》的成功，为2018年犯罪类型打了一个样，同一类型的《反贪风暴3》、《幕后玩家》也有3、4亿的斩获。《影》和《狄仁杰之四大天王》均超6亿的票房，维持着2018年古装片的份额。
文艺片在2018年喜忧参半。《地球最后的夜晚》一天内收账2.6亿票房，刷新文艺片票房纪录但口碑和营销引发大争议；全明星阵容的《你好，之华》、贾樟柯卖力宣传的《江湖儿女》、品质不俗的《暴裂无声》以及豆瓣评分达8.3分的《狗十三》等，依旧徘徊在亿元票房的大门外。
就市场而言，类型片始终是票仓大户。可喜的是，2018年票房前四均被国产片包揽。喜剧、写实、爱情，这些易于国内观众文化共振的类型得到了强调，并且渐渐与好莱坞科幻大片划分出更加严格的类型界限。这是抵御好莱坞的一种方法，但值得警惕的是，类型的过度集中，反而不利于其他类型的探索与开拓，比如冒险、科幻等等。
2018年新导演交出的成绩单可谓漂亮。国产片里，超30亿票房梯段的《我不是药神》，乃文牧野的处女作；20亿票房梯段里的《西虹市首富》乃闫非、彭大魔的第二部作品；10亿票房梯段的《后来的我们》、《一出好戏》分别是刘若英、黄渤的处女作。
亿元票房梯段里的新导演作品有13部，占了同梯段国产片的40%。特别亮眼的有苏伦处女作《超时空同居》、饶晓志第二部作品《无名之辈》等。
这些新导演们的作品分布于各梯段，已说明了他们崛起的实力。他们在自己的第一或第二部作品中，非常明确且主动地尝试类型化创作，不仅善于放大类型标签，比如喜剧等，同时乐于做类型间杂糅的尝试。在对电影商业属性有明确认知的前提下成长起来的新导演们，更易于在电影工业化的环境里成长。
另有一类新导演，则坚持自我艺术创作，比如毕赣，亦或忻钰坤等。他们的创作在不断试探当今电影市场对艺术片的接受边界，灵活精准的宣发策略或许能为他们的作品锦上添花。
2018年对于北上的香港电影人来说，是类型创作多元且收获颇丰的一年。林超贤掌握了主旋律动作片的拍法，一部《红海行动》羡煞不少人。许诚毅的捉妖记系列、郑保瑞的西游记系列仍旧发力，庄文强用中等成本制作的《无双》重现港片芳华，钱嘉乐《黄金兄弟》、马楚成《欧洲攻略》均有过亿的表现。
与常在内地创作的香港导演越来越适应内地文化语境相比，被捧上神坛、偶有创作的电影大师们，却已不再是绝对的票房号召。张艺谋、姜文、徐克、贾樟柯等，其创作的不论是商业大片还是文艺片，在票房表现上均算平庸。而且值得玩味的是，今年这几位的作品在口碑上毁誉参半。6、7分的豆瓣评价，看来连文艺青年也难买他们的帐。
常理来看，一个健康活跃的电影市场本就应是青年导演为主力，进而逐步成长为中坚力量，再接着由更多、更年轻的青年导演崭露头角，为市场带来新的刺激，不断翻新对电影的认知。
引进片里，毋庸置疑好莱坞称霸。这一年，共有71部好莱坞新片在国内上映。这些影片中票房10亿以上占了8部，亿元票房以上占了32部。也就是说，引进的好莱坞新片中，56%的片子票房过亿。
而随着2018年中国一度成为全球最大的电影市场，美国电影公司越来越看重中国市场的潜力，不仅越发缩短头部大片在北美与中国的窗口期，甚至华纳将《海王》的世界首映放在中国，而不出所料《海王》在国内票房已突破18亿人民币，远超该片在北美的表现（1.89亿美元）。
《毒液：致命守护者》、《头号玩家》在国内的表现也要优于北美。漫威、DC、各类动作冒险大片、科幻大片均在国内有不俗的票房收益。例如《复仇者联盟3：无限战争》、《侏罗纪世界2》、《碟中谍6》等等。
有意思的是，巨石强森凭借《狂暴巨兽》、《摩天营救》、《勇敢者游戏：决战丛林》三部影片累计了21.9亿票房，成为除了复联群星外，在国内最有票房号召力的好莱坞明星。
好莱坞一直不断创作着它的优势项目，且向中国输出。只不过，故事片一直没什么起色，值得一提的是，荣获奥斯卡最佳影片的《水形物语》倒是在国内拿下了1.04亿的票房成绩，是目前的文艺片之冠。
再者有不俗表现的是印度电影。2018年共引进了10部印度片，票房过亿的《神秘巨星》、《小萝莉的猴神大叔》、《起跑线》、《嗝嗝老师》，多在上半年上映。并且从票房的多寡来看，国内观众对阿米尔 ·汗有更高的认知，现实题材故事远比历史、动作受欢迎。
16部引进的日本片中，动画片类如哆啦A梦系列、柯南系列以及《龙猫》更受欢迎。《小偷家族》因戛纳金棕榈的加持也有近亿元的斩获。但整体表现不如印度片。
《神奇动物：格林德沃之罪》、《憨豆特工3》作为合拍系列片，在中国分别拿了近4亿和近2亿的成绩。
电影市场除了影片和创作者之外，还有一个重要的维度便是观影者，也就是用户。了解用户，才能打准营销点，为影片做好宣发。而事实上，对用户的考量更应该在创作期就融入创作者头脑中，尤其针对商业类型片而言。
根据资料显示，从2016年至2018年，19岁以下的年轻观影人在逐年加倍，2018年更是增长至8%。这些更年轻的用户，观影首选的三部片子是《爱情公寓》、《悲伤逆流成河》以及《快把我哥带走》。25岁以下的观影用户占比已接近四成。同时40岁以上的观影群体也小有增长，已达12%。更年轻的人群所具有的更年轻、更新式的口味，是创作者需要考量的。
而同时，就地域而言，一二线城市的票房占比有所下滑，增长乏力。一线%，二线%。相较之，三四五线城市的票房占比在上升，票房城市下沉趋势明显，尤其是中、东部的人口大省增幅明显。
2018年的用户增量变化，似乎说明中国电影市场要迎来新的转折。在一二线已然饱和的状况下，小镇青年似乎要担当新的票房增量了。
我们在收获2018全年票房超600亿的喜悦时，在乐见高票房与高口碑并存的良性市场表现时，仍有不少的问题并存其中。比如高票房影片的类型较单一；后四个月国产片普遍不给力，影片质量与票房表现均让人失望；纪录片生存状况依旧逼仄，文艺片的春天尚未到来。
2019年，中国电影市场将迎接更大的挑战，影视寒冬和票补取消后的余震之于中国电影到底是机遇还是陷阱，等待时间给予答案。
