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源于中国古代音乐美学思想可以追溯到史前时代。古代文献中的材料说明，我们的祖先是不是已经有一个音乐的审美意识，和对音乐的起源及其功能的看法和思考，起源于模仿的天然气，风力，音乐，音乐可以帮助人类征服自然，战胜敌人。这些意见是在宗教和神话，文明社会之后，胚和芽的音乐思想的形式。
关于西周（公元前11世纪），统治阶级的国家大事来看待和认识到，音乐为政治服务的仪式音乐。奴隶社会后期的音乐，是之前的先秦诸子（约公元前6世纪前后），音乐美学思想流行的混合与宗教思想多功能说，音乐不仅具有教育的作用，天上人间“的刀具飙升的产能，一些空想的谐波国家，导致飞升”（“周礼·春官”），还具有多种功??能。其次还开发了音乐的特性和谐所述。西周（公元前8世纪）博一个著名的历史学家提到：“和实生物，同是不是几乎被称为”和口味带来的嘴，“和六律康格”的声音没有听着，此事一文，非水果味“等的倡导者。这里的含义“和”是多样性的统一。此外，有温和的，但普遍反映的言论的思想家，政治家，如季札子颜颖，音乐家，如国家德芙等子全部的意义。他们已经打开了儒家音乐思想的预兆。
从那时起，在中国古代思想史上辉煌的时期──争夺远古时期的哲学家。为首的哲学家，儒家学派创始人孔子（公元前551年至479）。孔子音乐审美思想的重大贡献：
“①主张继续一路到”仁“的道德内涵的音乐，音乐必须有”爱“的精神（仁慈）。
③强调音乐的作用，作为一种教育手段，在教育系统的思想，音乐摆在突出的位置（“兴于诗，立于礼，在音乐”）。
④第一个给定的逻辑艺术的音乐描述的形象：音乐是已知的，然后再制作，从单纯孺（温暖形）;也（和谐等），□（清晰像的）声音（不完全一样），成为。 “
⑤宗教的束缚，打破了以往的音乐概念，通常都有自己的审美观念，不再是宗教的任何网站（“子不语怪力乱神”）
真的晚了战国时期，孔子，荀子（公元前313?238），音乐美学在中国历史上，他写了一本专着“音乐理论”（见荀子的音乐理论），建立一个模式的儒家音乐思想。其主要成果是：
①社会，政治和教育功能，音乐和审美标准，礼乐思想诱导，巩固，理论，坚持无神论的位置。
②“真理”（仪式），“爱”。他认为，音乐的本质是人的心理活动，思想和感情的表现，人的情绪，如“礼物”的约束，必然导致混乱。音乐“乐趣”，他说。效果：音乐本身的娱乐性。人的本性是欲望，追求“最高级的声音，”气色“的快感，他肯定人的欲望在一定程度上（包括音乐享受的追求），在当时的历史条件下的合理性，一定的进步。
在中国古代，充分体现了儒家音乐美学思想的著作，有“春春秋”（战国后期吕不韦门客降级）和“礼记乐记”（也有人说前秦共榫尼子降级一个被写在汉代。在这里说）。儒家音乐思想的演变历史，荀子音乐“奠定了基础工程，”音乐“设置的顶点以前的作品中，”吕氏春秋“之间的部分。
“音乐”中最著名的论点：“意义上的移动物体，它的声音的形状（现在正在形成春秋”），以及后来的整个中国艺术和美学（包括文字，诗学）有着巨大的影响。 “音乐”阐述的内容和形式的音乐，以及美国的良好关系。是孔子的“完美”理论的进一步发展。 “音乐”，“B组”的论文，记录了著名的音乐家命名为B谈话自己的艺术实践中的经验。第一个是指音乐和语音之间的关系，音乐是一种延续的语音处理和扩展;唱歌起源于??人民群众充分表达自己的想法和感受。
中国古代儒家的音乐美学思想──礼乐思想的演变“图书音乐”，已经达到了极限。汉代以后延绵不绝，但最重要的程序化基本停滞发展的难得。
思想家在秦，持反对意见，儒家礼仪音乐思维主要是墨子（公元前480年至420），I（S）日期略早于孔子和庄子（355 BC以前的275）。 “墨子提出”非音乐“的文章，他的童年??生产搞音乐的狭窄的角度来看，这是一种浪费人力和财力资源，阻碍生产，强烈反对（见”墨子“非乐”）。我庄子的理想是恢复到初始状态的人，即“向下”的世界。他们认为：德协会，民族幼稚，既不礼乐君子小人。当有礼乐，世界上有过一次交锋，人们将有一个战斗的心，在这个世界上的原始质朴之美的破坏。庄子思想，反对人为的，从而否定礼乐。另一方面，我，庄子和理解音乐艺术的规律。我说的“大音”，他说：“无论是学生，易用性和互补性，长的侏儒，竞争倒相，音频相位，前后携手。”庄子主张“乐而乐”，和整个自然界的宇宙，天体作为一个最完美，最和谐的无声的音乐。庄子：音乐的规律和宇宙的自然法则是相同的，一致的。大自然本身包含的音乐有很多因素，如节奏，节奏，合法，和谐，等等。在庄子的自然之美的音乐在本质上是一个蓝图，蓝图一定会更好，而不是死于这种比人造美女一定会更好，一定要高于无声的欢乐的音乐声。关于这个的意思是“音乐，没有音乐”的谎言。
从魏，晋，音乐美学思想显然是一个转折点。人们已经不再满足与一般的音乐，性质，特征，功能访问深度的起源问题，但其自身的规律和特殊规律的音乐转移到各种具体部门（古琴，声乐，戏剧等。）的研究。的第一个代表的这种变化，那是，姬康和他的2杰作──“声无挽歌”和“秦富”声无哀乐“的主要点的观点是：否定的音乐，一个人的情绪内容，音乐的本质，不仅是一个单一的，复杂的，高丕舒，疾病的声音所构成的形式，美国的音乐声音组成的形式美。挽歌“论倾向是强调音乐艺术的独立性，否定的音乐，社会和政治关系。这虽然理想主义的倾向，但它与魏晋南北朝时期的艺术自觉的时代潮流，自秦汉生活中的主导地位的儒家礼乐思想是悖逆的。其历史的合理性。 “秦府”视图“声哀乐论”基本上是相同的。在此背景下，和谐和美丽的的嵇康Duiqin音乐，生动地刻画了正规的美容，可视为一出戏，利用其声哀乐“的理论，提出了具体的图像。
魏晋以后，中国音乐美学的发展重点，逐步转向的钢琴演奏（竖琴）地区。钢琴美学在中国早期的发轫。韩时代已经出现了大量的“钢琴”一章。例：刘翔，“秦刚说，”扬雄“Qinqing英国”，蔡秦勇夫还溻嗯的“秦涛的文章”等。但他们中的大多数是没有系统的，然后学习钢琴仍处于萌芽阶段。钢琴美学的开创性的在唐宋时期。钢琴学习的历史了较大幅度的著作可视为唐代李勤薛易简（活跃在742到756之间），“秦公式”。据朱长文（1041至1100），“秦史写的，这本书七，文字演习已无法通过，只有一些片段。被提到的这些片段：”所以古之君子，因为在系统中的事情，或加油助威为自适应或讽刺的写心，或幽愤柳传志专门的注意神......“这可以被视为从钢琴写基于心脏柳传志的审美精神。
宋著作，规模最宏大朱长文“秦史的角度来看，但很少有人对传统的突破。但真正的突破，真正在学习钢琴，钢琴理论的审美治疗当首推北宋王朝秦称于□（活动期为1111和1117），其中涉及以下几个方面：
②在建议雅丹“，”SD“，”简静“，”自然“和”气韵生动的钢琴艺术的审美标准。
③声音，都迷失在轻薄的反对，也反对“过于大胆”，那只能是定性的而不是野生的文字没有历史是一个优越的一面。
④在钢琴上成就的儒家，道家，佛教和使用。例如：“如禅的攻击钢琴，等等。攻玉□，直到明清时期，大量的钢琴书籍，不可胜数。代表宋留纪（生卒年不详），”秦拟议的条款，：陈元Minzai（活跃的1314至1320年），“秦法发微李明治（1527至1602年）秦府，清代苏□（于1744年），”古琴八，朱锋杰“形神兼备说， “有自己的特点，但最重要的超成渝□”钢琴上
明清时期，最体现竖琴音乐的审美特征和所取得的成就的著作，应被视为明代后期秦续上应“□秦善的条件。”意境“自唐以来的发展，其主要的贡献唐宋时期的“□秦善的条件”写道：24钢琴艺术风格的境界。它的主要参数有以下几个方面：（1）重视对命令的作用“，意思是”。它认为的情绪，不仅爱可以说，国王，韩立，汉神，和“意境”的指挥下“，意思是”爱，究其原因，是形神的统一。②情绪的特点“无限无限的味道（钢琴），深微“（即存款幽邃的存在）和”字符串“（在一个以上的字符串），心情的音乐形象的深层结构。③访问需要使用的心情可想而知（即“神游”），将没有想象的心情离开。“□秦善条件”是审美的高潮后，一组钢琴的钢琴作品，包括了几乎所有的传统的钢琴美学理论的成就。除了钢琴美学，中国传统音乐美学中还包括表演，音乐会美学思想的第一个作品是元代智庵（生卒年不详）“唱论。随后，魏良辅（活动于公元6世纪，中间）“宋法”，王骥德在1573年至1627年之间（活动）“朱方厅首歌法”，明代清代，盱答淳（“活动在1744年前）的”乐府通音“等，有代表性的作品。中国传统唱的审美特征的应用理论。最谈的衔接，音韵，节奏，行腔技术，技能的问题，涉及美学问题的系统是比较少见的，但仍存在一些有价值的见解。中国表演美学不仅非常特别的声音，美景，美的形式，但也强调，从内容出发，根据对爱情的行腔的演唱会，是心的智慧，从而窥见的精神传统中国美学。
随着时代的发展在15世纪和16世纪的人本主义思想开始动摇了在欧洲的统治了近千年的基督教经院哲学对音乐的见解。新人文主义世界观的学者和音乐家的名字复兴古希腊文化的旗帜，他们的音乐理念为基础，新的理论内容和内容的时代，这一学说在古希腊理论模拟。这反映在他们突破宗教神学的音乐概念，新兴的世俗公共类现实生活中，尤其是他们的感情生活的桎梏中解放出来，作为一个广泛的音乐，你要模拟的对象。音乐家V.加利莱伊大胆地说服音乐家去赶集，去观察各种各样的人的生活，听他们的话，在各种色调，充分表达的声音。虽然人本主义音乐学者仍然没有完全摆脱神学的世界观，但他们已经开始在音乐的人的尊严和情感提到了一个重要的角色，声称说，音乐是“人是充满激情的灵魂性能。这种音乐思考的时间文艺复兴时期的音乐创作产生了深远的影响。音乐技术的研究集中在这一时期的音乐学者G.查丽懦在这方面做出了贡献。
17至18世纪中叶的德国音乐美学的激情说：“已经研制成功。这是文艺复兴时期人文主义的音乐理念在新的历史条件下继续其在欧洲的巴洛克式的音乐创作的发展有直接的影响，其代表是J.马他们强调Tesong FW的马克斯·普朗克尔格（1718?1795），：JG苏尔寿（1720至1779）和其他人。音乐是描述的各种心态，各种心脏意向表达了人类对各种艺术的波动。音乐的目的，是人类普遍的情感，认识到其作用的人的心灵的表现。这一学说也得到了发展，法国在17世纪，的M. Meiersaina的（1588年至1648年）就是一个代表。不但没他认为，音乐是人的思想和感情的表现，认识到音乐的精神境界，道德情操的人，有积极的影响。在18世纪下半叶，与资产??阶级启蒙法国Encyclopedists的发展思想，在现场的音乐思想的体现。J.-J.卢梭（1712?1776），达朗贝尔J.LeR。（1717年至1789年），D.狄德罗（1713年至1784年）以及作曲家CW格鲁克等人进一步发挥古希腊文艺复兴时期的模拟理论，强调音乐是一个模拟的“自然”，“自然”，其实是可以理解人性和社会生活，他们说了同样的德国激情，强调音乐是一种人类的情感，激情的表现。他们的理解音乐的社会功能，而且还与理性主义的启蒙时期。过了一会儿，一些法国启蒙运动思想的的耕地L.van贝多芬需要每一种艺术，包括音乐，被视为鉴定的过程中，真诚感情，他的音乐是人类的一种精神境界更高的启示。
18世纪后期，德国出现了，有I.康德（1724年至1804年）的音乐思想（“判断力批判”，1790年）以后的西方音乐美学的发展产生重要的影响。康德一般不否认在音乐中的情感因素，但是从他自己的哲学和美学体系和排除纯器乐的因素，只是作为一个本身没有任何意义，也没有表现出什么样的形式达到的目的，将不可避免地导致的结论贬低思考的艺术，音乐和社交功能的价值。康德的音乐思想的音乐美学的形式为后来的发展开辟了道路。 19世纪上半叶，在该领域的音乐思想的主导地位是浪漫的音乐美学思想。浪漫的音乐家强调，音乐是一种艺术的表达，他们主张的情感和幻想，看到他们作为音乐艺术的一个核心要素，甚至它们被放置在一个合理的。他们肯定自己的价值的高度（包括自己的情绪），强烈要求突破老的人格精神，进一步发展的桎梏，个性的解放，他们的音乐作为这种精神的倾向，以获得最理想的地区了广阔的发展。这后来被称为“情感美学的审美观念在舒曼（”音乐和音乐家），李斯特（“柏辽兹和他的哈罗德交响乐团1850）音乐评论鲜明的体现。李斯特的音乐美学思想产生了深远的影响GWF黑格尔的美学（1770年至1831年）。黑格尔的概念产生于自己的客观唯心主义哲学体系中的音乐，仅仅强调这完全抽象的非对象的内心生活的情感是音乐的特定字段（“美学讲座）。浪漫主义音乐美学，强调高度的情感内容反映在19世纪中叶论文李斯特，E.汉斯立克的音乐美学强调系统思想的强烈冲击，所以在音乐领域中形成的美学，美学内容和形式的审美明显对立。也正是在这一时期，从哲学，美学，音乐美学分离成为一门独立的学科。汉斯立克的先驱JF赫尔巴特（1776年至1841年）已经提出，早在19世纪30年代，在音乐的形式和性质，否认，音乐可以表达情感的参数。汉斯立克在他的音乐的美“（1856年），这种想法进一步发挥。他提出：美国的情感表达，而不是音乐的功能，音乐附件，无需外部内容的思想，无论在美国，音乐与音乐以外。他的最终结论是：音乐是刚刚的音乐运动的一种形式。汉斯立克的批评的情绪美学的浪漫是建于这一理论的前提顶部。这种形式的美学理论的精髓的很快进行彻底的R.von的齐默尔曼（1824年至1898年），适用于各种艺术，包括音乐（“科学”作为一种普通的审美，1865年）。
汉斯立克的内容美学，美学的形式已经在上半年的19世纪的激烈反对。当时的代表的内容美学的这所学校，AB AW安布罗斯最大，F.von郝泽格尔等。刘汉铨，“音乐和诗歌的界限，发表在1856年，最大的”贝多芬“出版于1859年，郝则格尔”的音乐表达，“出版于1885年。后来在H.安克雷奇马耳他（ 1848年至19??24年）是从相同的看法有所不同，他强调分析的形式因素的重要性，但仍承认，音乐是情感内容的前提下，试图解释的。他创办的音乐诠释学发表在1902年，他的著作“音乐解释学倡议。后来，德国的音乐学者FM佳慈之间的不同点来看欧洲18以来的的世纪Yekang DE上述音乐美学年底，总结了两个流派之间的对抗，他的音乐美学的法律和自律音乐美学（音乐美学学校“，1929年）。
20世纪的转折，影响较大的H.弗里曼是这个过渡时期的代表人物。往往妥协了自己的看法，这反映在他承认，某些类型的音乐是存在的非音乐内容，而其他不存在的，他分为音乐节目的音乐和纯音乐，而后者则更先进的音乐。施里曼的注意力都集中在音乐美学心理学研究的角度来看。他的研究对象往往是听觉感知的观众感受音乐作品（音乐美学原则，1900年）。弗里德曼指出的是，这种权衡的倾向，以消除美学的形式（自我调节理论美学（他的法律理论）之间的对立）的内容。谢里曼后，影响力的音乐美学家的一种形式审美倾向AO哈尔姆斯塔德（音乐两种文化“，1913年），EG狼（”自律音乐美学基础“，1934年）以及作曲家斯特拉文斯基（音乐诗学等，1942）;内容的审美倾向A.她林格（音乐创作和音乐听证文化“，1911年），：E.索的兰亭（音乐性能问题”，1932年），后来由库克（“音乐的语言， 1959）和其他人。
到近代中国历史，特别是在“五四”运动，音乐艺术是现代革命思想的影响下。音乐美学思想，当王光祈的音乐理论家的民主倾向的人有不同的表现。王光祈主张：
①音乐是在国家生活中的表现，就必然有一个国家的身份。以上的中国古代音乐与现代民间歌谣（“欧洲音乐进化论”），必须建立中国的乡村音乐。
③强调社会角色的音乐，音乐可以唤起人们的基本思想？中国的民族和文化复兴运动完成的。
④建立一个新的国家音乐需要借鉴西方音乐的科学方法。另一方面，五四运动后，西方浪漫主义和表现主义音乐美学也开始影响到中国。
的音乐理论家清朱的想法，有这样的特点。他是“音乐，然后”音乐通论“，音乐的本质，内容，形式创作，性能，功能等一系列的音乐美学的命题作了系统的阐述是：音乐是”语言的灵魂。“或一个“通用语言的灵魂”（也就是语言的“上限”）;音乐是心灵的性能，是一种主观的创作，并具有完善功能的人的心灵。强调音乐的情感内容，同时也强调了思想和精神性质的音乐，强调生活经验创造的意义。缺乏国家认同的音乐一直被忽视。 20世纪30年代后，在无产阶级革命音乐的先驱，冼星海最初试图用马克思主义观察问题的音乐家的音乐之一。他在在晚20世纪30年代，“民族形式”的中国音乐，“一个数的问题在这个阶段，中国的新音乐运动”和一系列重点发展的音乐中国民族，广大市民的论文，作为以及如何看待国家的音乐形式。其一般主张：
（1）发展的中国工人和农民，音乐是最基本的出发点，以创建中国民间的形式。的新音乐流行化，民族化，艺术的方向。
②内容决定形式。新的社会现实，新的思想，感情和生活的国家，新的内容肯定需要一个新的音乐形式与其相适应的。
③之间的新形式的旧形式的继承。只能产生新的形式，在改造旧形式，加工，变化，发展的基础上。因此必须注重对的固有民族民间音乐的发掘，整理，批评，研究。
（4）参考西方的形式和方法，但不是照搬西方的音乐。 ⑤强调国家的形式是一个传统的生活方式，反映国民生活，国家的表单必须有一个民族独特的风格和款式。
E. Kurt和H.的莫丝人（1891年至1971年）为代表的新的音乐美学派别在欧洲，20世纪30年代前后，被称为“能量传送的音乐美学。这所学校的音乐作品本身哈尔姆斯塔德的独立研究自我调节理论摆脱的作曲家和观众的情感世界同一个命题是密切相关的，但不同的是，它表明，试图克服的倾向，自我调节理论在解释的音乐是本质上的弱点。库特认为本质是不是一个在音乐的形式的声音，但有些倾向性的音乐，这会反射的倾向相同的音乐素材，音乐的一个不可分割的一部分组成的密切相关的多种因素构成的旋律倾向称??为“动态能量，和弦音的趋势打电话给潜在的能量。莫丝人在他的音乐美学思想”（1926年），能源基础上做了详细的能量的一种形式，在一个健全的现象存在内。所谓的客观的调查，音频材料的规律性。这种企图摆脱的哲学世界观的限制，并在德国在20世纪30年代，崛起的新的目标来发送一些文艺思潮的影响，反映了音乐理论音乐的倾向。在此之后，一个新的办学思想，是建立在胡塞尔（1859年至1938年）的基础上的音乐美学学校，R. Yinjiaerdeng现象的重要代表，哲学的现象。 Yinjiaerdeng认为音乐是属于世界的意图与现实世界中，并排的音乐为“纯属故意的对象。音乐作为一个纯粹的意向性对象，它并不存在真实的世界之间的接触的性质。Yinjiaerdeng与作曲家的音乐作品，并没有存在在观众的感情之间的身份意识，音乐作品相同之间的工作得分，那里是没有身份的音乐作品特别的存在（“音乐作品的身份问题”）。后世界二战后，现象的美学一定程度上影响N.哈特曼的音乐美学思想，S. Lange等。学说的启发Yinjiaerdeng哈特曼水平的音乐作品，音乐作品分解现实作为一个健全的实体层（即层）内容含义的虚幻层（即层）。第一层独立意识的浏览器和自律存在意义上的升值的艺术感受力关系的后层是一样的。从某种意义上说，这种理论问题音乐内容的形式提出，并试图自律，他的法律（“美学”，1953年）之间的矛盾。朗格的音乐美学思想的美学现象在一定程度上影响，但他主要是从概念的符号为出发点来解释音乐的本质。兰格，音乐，其他艺术一样，是一个纯粹的形式是复杂得多的语言符号构成一个表达情感的独特的艺术符号。这种形式其实只是一个虚拟的形象。同样的感受，兰格用格式塔心理学，同构对应的理论（“情感与形式”，1953年）的音乐形式之间的关系的问题。但无论是哈特曼兰格时，他们的音乐作为一个意向对象或某种虚幻的实体，在一定程度上，总是与现实世界隔离检查。点心理学的研究在20世纪50年代和20世纪60年代，试图解决音乐的自律，反对企图形式与内容之间，一直进行。格式塔心理学的基础上的综合形式 - 审美A.韦勒克（1904）的理论就是一个例子。
音乐美学研究二战结束后，特别是20世纪50年代以来，马克思主义认识论 - 理论的反射和历史唯物主义的理念为出发点，在苏联和东欧国家开始研制。 BB万四罗浮“反映现实的音乐”（1950），□在这方面的重大工程。 А。克莱姆·科罗廖夫“音乐美学问题”（1953年），Z.李萨“的音乐美学问题”和“论音乐的特殊性”（1953年）。音乐的成分元素的一种社会意识形态，它是最终产品的社会现实是人民精神世界的反映，它是联系的社会和经济基础设施进行检查，并在此基础上的音乐不同的特殊性质，其他种类的艺术探索。 60年至70年，这所学校了进一步的变化和发展。在不同程度上，他们学到了一些西方音乐美学研究的结果。有时可以在他们的著作
看到一些现代语义学，符号学（丽莎的“新音乐美学”，1975年），有的甚至有一些印记的现象和理论的影响。
自20世纪70年代，信息论，控制论，系统开始对音乐美学的发展产生影响，这篇论文。虽然它仍然是处于起步阶段的探索，但在这个方向无疑将有广阔的发展前景，音乐美学的未来发展具有深远的意义。已赞过已踩过你对这个回答的评价是？评论收起为你推荐：1 2