原标题：史上最伟大的动画《故事中的故事 Tale of Tales》的故事
这个专栏的头像选择是我所喜爱的世界上至今最伟大的动画大师Norman McLaren（诺曼-麦克拉伦）的作品《Le merle》（黑鸟）。
专栏名我起名为“故事中的故事”（ Tale of Tales）。一来是很喜欢这个名字，二来，这个名字来源自可以说世界上最伟大的动画作品之一的，俄罗斯动画大师(尤里-诺斯坦因)1979年的作品《故事中的故事》。
《故事中的故事》原名叫《小灰狼要来了》，被苏联审查机关拒绝后，才改为现在这个名字。
嗯，我明白很多人可能都没看过和听过这部片子，也没听说过尤里-诺斯坦因爷爷，所以今天借着专栏，来稍微谈一下这个片子。为什么要谈这部片子呢？我们要从宫崎骏说起。宫老爷子在世界动画史的地位可以说宛如喜马拉雅山一样达到的时代巨匠的地步。甚至可以说最近宫老爷子继黑泽明大帝后，称为第二位被授予“奥斯卡终身成就奖”的日本电影人，也说明了他跨越了动画，在世界电影史上都留下了他恒星般的光芒。
关于宫崎骏的文章也有很多，如果你对老爷子有了解就知道，他谦逊但是又拥有帝王般的高傲。他这辈子可以说几乎没有亲口对任何同行业的人说过佩服的话。即便心里服气，但是嘴上还是要戳戳别人，比如他非常不满意别人把他和手冢治虫对比。
甚至在1989年2月9日手冢去世，享年61岁，全日本上下都纷纷为失去漫画之神表示哀思，但是只有宫崎骏在杂志《Comic Box》的哀悼特辑中哐当写了一篇不合时宜的悼文：
“这似乎是关于手塚先生的特辑，大家都一个劲儿地在哀悼他吧。不过我可不想跟你们一个鼻孔出气。关于他对动画业所做的那些事，我不想评价。我并不喜欢虫制作的东西——岂止是不喜欢，我觉得那都是不正常的！”
对于“亲儿子”——日本中生代最有才华的导演痞子庵野秀明，宫崎骏和他在撒哈拉的巅峰对话充满了黑社会老大接头一样的对话：
“你以后只靠EVA也出不来新东西了吧，不定10年，20年后，还会有人说你是“那个做了EVA的庵野先生”宫崎骏与庵野秀明的撒哈拉对谈
根据我看到的资料，宫崎骏唯二两次，在别人面前从帝王变成了乖宝宝。像个小粉丝那样看到大大那样羞涩。一次是1993年，年轻时候的宫崎骏害羞的跑到黑泽明家里，和黑泽明畅谈人生。【巅峰对话】黑泽明与宫崎骏的对谈（中文字幕）
谈话中宫崎骏真的像个乖宝宝那样羞涩坐在椅子上害羞的向前倾，颤颤地问黑泽明问题，还不停点头：”是啊是啊，您说的对，在我们动画中也这样呢（不好意思地羞涩笑）”
第二次看到宫崎骏变成宫崎宝宝是在铃木敏夫2009年出的自传《樂在工作 (豆瓣) 》（这本书貌似只有台版，国内没有出版）。那时候貌似吉卜力还没成立（SORRY，具体时间细节记不住了，书一下子找不到，只记得这个情节。)
铃木敏夫有一天看到宫崎骏见到他，远远的小跑过来，神情严肃的说：“铃木君！”
其实铃木敏夫没看过，随后宫崎骏沉默了很久……最后沉重的憋出一句话：”看到尤里做的片子……我觉得我们不得不抓紧努力起来……不能放松啊。”
PS：《迷雾中的小刺猬》（The Hedgehog in the Mist）是尤里爷爷1975年拍的一部动画，和《故事中的故事》一起并为他最为大的作品。（其实我更喜欢小刺猬多点，因为《故事中的故事》被西方人加上太多政治隐喻）
随后在接下来的二三十年中，每次有记者或者媒体采访，问宫崎骏他最佩服的动画人和做喜欢的动画作品是什么。他回答的只有一句话。例如《千与千寻》在美国大获成功，美国记者采访他。 BLACK MOON - Hayao Miyazakiin Los Angeles!
好嘛，记者只是问他有哪些佩服的导演，不限于动画，他的回答只有尤里-诺斯坦因和他的《迷雾中的小刺猬》，可见这部片子在他心灵中的重要位置。
并且俄罗斯媒体2005年做过一次《宫崎骏和诺斯坦因的对话》的节目，影片中宫崎骏依旧说：诺斯坦因是他觉得最伟大的艺术家，《雾中的小刺猬》是他最喜爱的动画影片。
还有吉卜力美术馆有《宫崎骏和他的朋友们的采访》节目惯例。宫崎骏也热情招待尤里来到吉卜力美术馆。
PS：这档节目我查了下只做了两期，也就是只有两名”宫崎骏的朋友们“，一个是皮克斯的灵魂人物，被誉为当代的华特-迪士尼的John Lasseter（约翰-拉塞特）
好残酷啊，从某种意义上说，是否老爷子心目中的【宫崎骏的朋友】只有他们两位呢5555555555
这是个什么概念呢？如果你对世界动画有点深入了解，世界四大动画节：法国昂西动画节、加拿大渥太华动画节、萨格勒布动画节、日本广岛动画节。尤里爷爷轻取之犹如探囊取物。
为什么没得日本广岛动画节奖，因为广岛动画节要1984年后才设立，为什么没得奥斯卡最佳动画短片，因为尤里爷爷的片子貌似超过了30分钟。为什么没拿法国昂西动画奖？因为尤里爷爷几年前在1975就凭借《鹭与鹤》(The Heron and the Crane) 拿了评委会大奖。
千军万马当中，取上将首级犹如探囊取物。如果动画人是像FATE英灵那样，那尤里爷爷一定是一骑当千、战国无双、BASARA见谁秒谁，佛挡杀佛神挡杀神，彪悍的人生不需要解释。何况尤里爷爷目前依旧在世！！！
请原谅我采用倒叙的方法，没有一丝一毫介绍这两部片子讲什么故事、说什么内容、分析影片的内涵和象征方法，把大家对两部片子的胃口调到如此高的胃口。下面我来简单介绍下这两部片子。
“对一切充满好奇、单纯天真的小刺猬去找森林另一头的朋友小熊一起数星星，路上，它不时地看看这个摸摸那个，一只对它饶有兴趣的猫头鹰开始紧跟它。看到迷雾中的一匹白马时，它喜欢上了对方的形象，走进迷雾希望自己也能拥有那种形象，可是在迷雾里，它连自己也看不清；神秘的蝙蝠、大象以及那只猫头鹰令它惊慌失措，但它想办法平复了心情。一棵大树将小刺猬迷惑，它丢失了准备拿去与小熊一起分享的糖果，小狗将糖果找到交给它后，它又不幸落入溪流，幸得陌生的好心鱼的相救，它才见到一直在担心它的朋友小熊，而在小熊讲述它的担心时，小刺猬陷入了沉思。”
其实这部动画特别简单又特别充满诗意，故事很简单，就是小刺猬在迷雾中和不同动物相遇，最后遇到一匹白马恋上她的故事。
这部片子真正秉承了俄罗斯“诗意电影”的传统，把如此一个简单的故事，表达的如此有诗意，并且画面非常非常美，用IMDB某位观众的话说：It is a very watchable poetry, an example of magic.（这是一首可视化的诗，一个奇迹）这部片子里面有许多宫崎骏想要追寻的东西——诗意。我个人觉得宫老爷子终其一生最想要的就是做出诗意的电影，可惜其实直到《哈尔的城堡》才有种他终于从逻辑中解放，天马行空放荡不羁。（个人感觉《哈尔的移动城堡》是宫崎骏最自由的片子，而他自己评价也认为自己最棒的片子是这部，其他几部我觉得她还是背负了许多东西）
我不想过多的解释这部动画，因为诗意是最不应该被解释和影评的，希望大家看后能有自己的不同体会。
最后关于这部动画的一个小提示……画面极美，雾气活灵活现……可后来我才知道……这TMD居然是剪纸动画！！这是人类做出来的么！！剪纸动画能做出这样的么！！！（咆哮，被拉走）
《故事中的故事》其实我根本不想说他讲了个什么故事。我只想引用IMDB上一个观众的评价
（这部影片反映了俄罗斯的历史与记忆，诺斯坦因创造了视觉情感描述了变化中的俄罗斯，通过小灰狼的眼睛偷窥了许许多多不同人的生活，并且透视洞察了俄罗斯20世纪以来的文化。）
简单来说，这是一部描述了俄罗斯20世纪以来文化历史的宏伟动画片，仅仅只有30分钟就把百年来俄罗斯文明的血与泪、战争、文化、历史、人类的罪与罚进行了深刻的思索。最后小灰狼受够一切夜奔出走逃离人类社会也寓意着尤里爷爷的心。不过尤里爷爷自己阐述这部片子的立意：
这恐怕最后他觉得把片名写为《故事中的故事》的原因吧。” Tale of Tales “这个名字取自尤里爷爷喜爱的土耳其诗人Nazım Hikmet的同名诗作《故事中的故事》
影片从头到尾伴随着音乐，采用了俄罗斯摇篮曲，探戈舞曲The Wayworn Sun”，巴赫、莫扎特、威尔第的音乐。用摇篮曲讲述了这个故事中的故事。具体里面用到的诗和摇篮曲见豆瓣神人翻译
2014年俄罗斯冬奥会播放了大俄罗斯文化的宣传片，看后我热泪盈眶激动的要死！！因为尤里-诺斯坦因也在其中！还有《雾中的小刺猬》
我也好希望有一天我们国家的国家宣传片能把我国伟大的动画作品和动画大师也列入其中，作为国家文化艺术和文明的骄傲。
可惜后来你懂得之后，宛如中国美影厂一样，苏联动画片场也烟消云散。从此成为一个记忆，俄罗斯动画此后就从世界舞台中走下来了，不仅是苏联，东欧例如捷克斯洛伐克曾是定格动画的圣地，也出品过《鼹鼠的故事》，也随着解体加上好莱坞的冲击从此走向没落。
尤里爷爷由于年事已高2003年以后便不再创作，但是他有一个爱徒，名字叫：亚历山大-彼得洛夫（Aleksandr Petrov）
啊啊啊啊啊！如果你对国外动画有了解就知道，他就是获得1999奥斯卡最佳动画短片奖《老人与海》的导演！！！
之前知乎有个帖子，有哪些每一帧都是一幅作品的好电影？ - 电影推荐，其实当时我脑海里嗡的一下就想吼：”我靠！当然是彼得洛夫“的作品！因为他的片子每一帧就是油画画出来的！！！”
彼得洛夫的故事我们以后讲，也特别有意思，他的作品在苏联时代就提名奥斯卡奖，当时他们州的官员们如临大敌，还开会讨论这个事情，因为是美帝国主义的奖。
总之名师出高徒，彼得洛夫现在也在世界动画史上封神，风云雄霸天下，一骑当千。
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