“我用声音追着光”,湖南卫视首档原创励志声乐竞演节目《声入人心》在今年11月初首播,播出以来收获了超高口碑。
美声、音乐剧、歌剧等声乐艺术在大众的印象中一直是小众的高冷的,但在《声入人心》的舞台上,年轻时尚的演唱方式和一群充满朝气活力的演唱者的呈现,颠覆了大众对高雅音乐的固有印象,这群年轻的声乐演唱者正用声乐艺术讲述着属于他们的故事。
《声入人心》目前已经播出了7期,几乎每一期都有惊喜。有“音乐剧王子”之称的郑云龙、渲染力惊人的阿云嘎、拥有天赐美声的周深以及实力强劲的王晰等人都收获了超高人气,他们各自以鲜活的个性,在舞台上展现自己对音乐的理解和热爱。
日前,郑云龙在接受新快报记者采访时,坦言加入《声入人心》的原因就是想推广音乐剧。跟其他唱美声的歌手相比,郑云龙在节目中的表演少了很多华丽的炫技,他称自己并没有把节目当作比赛,也不在意输赢,“只要能让我唱音乐剧,我就很开心了”。为了让更多观众接受音乐剧,他在节目选歌方面也会考虑观众的接受度,“不会选艺术性、戏剧性太强的歌,而是会找一些通俗一点、旋律好记的,拉近跟观众的距离”。
最新一期节目中,既有来自经典歌剧《图兰朵》中观众耳熟能详的《今夜无人入睡》,也有加入音乐剧表演形式的邓丽君的《偿还》,以及加入圆舞曲元素的三重唱版本的苏联经典民歌《山楂树》等,每一个表演都让现场观众深深震撼。
《声入人心》目前播出的节目已经结束了第一轮公演,节目联合制片人邢丽琴透露,节目之后的赛制会再升级:“第8期后,节目将进入职业推介演唱的全新阶段,将会接受到更专业、更直接的市场反馈,也会在歌剧、音乐剧等声乐艺术的推广上有所助力。而在第12期我们还将会有一个巨大的惊喜等着大家。”
阿云嘎:国内的音乐剧也在慢慢工业化,以前可能都是项目制的,好多不懂音乐剧的人投资一堆钱,觉得将一些作曲家、导演,将歌舞结合起来,排练三个月演一场就是音乐剧。其实这是很大的误区,国外的音乐剧是各种音乐文化融合一起慢慢演变而来的,现在国内的音乐剧市场也渐渐理性了,从小剧做起,一点一点培养音乐剧的观众,也引进一些国外的好的原版音乐剧或者推出中文版,让观众知道什么是好的音乐剧。我相信未来十年二十年,中国音乐剧一定会慢慢成熟,变得更好。
阿云嘎:就是努力做好剧吧,虽然微不足道。我们还有很长的路要走,为什么这么多年都在坚持,也是一种信仰吧,希望属于音乐剧的市场慢慢到来,而我们也会成为国内音乐剧早期的一帮垫脚石,或许以后还能写进音乐剧史,也是一种自我价值的体现,任重而道远。
新快报:《声入人心》的舞台有美声、流行也有音乐剧等,你认为音乐剧唱法有什么优势?
郑云龙:音乐剧就是用声音来讲故事,这是我们的专业技能。跟流行歌手不太一样,音乐剧演员在演唱的时候要唱要演,而且演的成分很多,占比重很大,我们上学时戏剧表演学得很多。至于技巧,在音乐剧的表达里其实就是细节,细节的处理、情感的表达这些是看功夫的,每一句台词怎么处理、规定情节里怎么设计人物和故事表达,都要靠演员自己揣摩。
周深:我觉得看个人喜好,音乐剧更适合塑造人物,流行音乐更适合说一个淡淡的故事,比如身边发生的故事。我自己来讲,我的声音比较适合唱一些缥缈一点的歌,比如莎拉·布莱曼的歌,感情太浓烈的就不太适合我。所以高晓松老师说我,“适合歌唱生命而不适合歌唱生活”。
陪伴乐迷半个世纪的粤语流行曲同样充满了时代的记忆,是几代歌迷心中的“光辉岁月”。出道近50年的谭咏麟一直在用音乐讲述自己和时代的故事。今年年初,他发起《广东歌50周年企划》,召集年轻创作人共同为粤语流行音乐发声,传承广东歌文化。经过大半年的邀歌和评选,从上千首作品中精挑细选了10首作品,收录于他的全新专辑《音乐大本型》中。
17日,谭咏麟和该专辑填词统筹简嘉明等人一同现身广州《音乐大本型·新碟分享会》,跟乐迷分享新专辑的创作。
在接受新快报记者专访时,校长坦言,随着时代发展生活节奏的加快,人们听歌的时间越来越少,但好的音乐依然会有人听,不会被时代“淘汰”。而他也很希望能帮助更多热爱音乐的年轻人圆梦,让好的作品被更多人听到。
谈及对现在广东歌坛的看法,谭咏麟表示,随着时代发展,现在人们生活的步伐已经不一样,很多人把工作带回家,休闲的时间可以玩电玩、上网,专心听歌的时间已经很少了。虽然时代的改变是必然的,但目前也没有一个娱乐方式是可以垄断市场的,“我相信只要用心去做好音乐,还是会有听众的,作为音乐人,我们先做好音乐,其他的就看际遇了”。谭咏麟也表示自己经常和年轻人交谈,看看现在流行的是什么,“现在情歌会少一点,关于社会的题材会多一点,很多热点话题也会在歌曲里边反映”。
