上周五，世熙传媒CEO刘熙晨从一档音乐教育真人秀节目的具体内容说起，和新闻学院的同学们共同探讨了价值观综艺的节目模式和制作理念。中国的节目为何缺少价值观含量？电视节目如何通过儿童视角教育成人？你将在本次分享中获得一些启发。
1991年毕业于中国人民大学新闻学院广播电视专业，曾在中国教育电视台、北京电视台任记者、编辑，创办世熙传媒(3C MEDIA)，成功运营了《舞动奇迹》《中国梦想秀》《Top gear》《挑战麦克风》等国际节目模式，出品、制作了《音乐大师课》《咱们穿越吧》《星厨驾到》《十周嫁出去》《中国爸爸》等数十档电视及视频节目，创办“中国模式日”国际论坛及“世熙奖·中国模式大赛”。
《音乐大师课》是由北京电视台、世熙传媒联合出品的一档音乐教育真人秀节目，由三位著名音乐人——李谷一、谭维维、杨钰莹以及央视著名主持人朱军教天赋少年唱经典歌曲。节目中，16位6至13岁的天赋少年在4位音乐导师的辅导下传唱经典歌曲，少年们经过音乐课堂和汇报表演，在音乐老师的全程呵护下，与经典歌曲原唱者及文化大师等组成的特约听课团亲密接触，完成百首中外经典歌曲的传唱。2016年12月， V地标（2016）中国电视媒体综合实力大型调研榜单中被评为 年度优秀音乐节目。
在本期讲座前期，刘熙晨向我们展示了8位比较有代表性的天赋少年——太爷爷的爱孙张泽禹、布谷鸟郑楚馨、饺子仔周雅鹏、放牛小歌神扎西、音乐神算子曹立、小福星古思睿、月光女孩杨紫藤以及七七凌岑，八位少年的剪辑片段一经放出便极具感染力，在场的许多同学几度潸然落泪。刘熙晨借助8位富有歌唱天赋、性格鲜明的少年们的故事，打动了在场所有听众，同时也展现了本季《音乐大师课》的全貌。
《音乐大师课》之所以能够在国内电视市场音乐选秀节目泛滥的情势下脱颖而出，得益于其对少儿音乐教育真人秀类节目在制作理念、节目模式和社会效果层面的深层思考与重新诠释。首先，在制作理念层面上，《音乐大师课》厘清了少儿音乐教育真人秀的定位与审美标准。“上节目不化妆、出名后不代言”是这档节目的特殊规定。它舍弃比赛制度，去排名化，抛开淘汰机制，规避了既有音乐真人秀追求明星光环效应、依靠赛制规则制造悬念的惯用技巧，将“音乐”与“情感”元素巧妙结合，关注少儿音乐成长，达成最终的教育意义。
其次，《音乐大师课》将教育诉求与真人秀巧妙结合的节目模式是它的一大亮点。模式即圣经，将音乐教育的过程可视化、综艺化，将原本呆板无趣的教育内容潜移默化、适度适当地渗透到经典音乐的传唱与表达之中，是《音乐大师课》收视率一路攀升的根本原因。这档节目将嘉宾故事融入音乐表达之中，同时自然流畅又不生搬硬套，基本做到了“打造高顺准纯粹音乐节目”与“煽情故事博取观众眼球”的平衡。
再者，《音乐大师课》体现出了较高的社会价值，以音乐教育为载体叩击社会现实。近些年来，价值观综艺的概念逐渐走入公众视野。一个好的节目必定是内容为王，《音乐大师课》将综艺元素融入少儿教育类节目之中，一改传统少儿节目的教条主义，由“硬性灌输”转向“软性渗透”，寓教于乐的教育模式、情感交流的互动方式给观众带来视听震撼的同时也有线
广电独家这样评论《音乐大师课》——“在如林的综艺节目中，《音乐大师课》已经不再是简单教孩子唱歌，而是触及了社会方方面面的话题。”“节目以
为精神内核，敢于表达对生命、国家和民族的热爱，无疑达到了一个新的高度，真正成为一档寓教于乐的大教育节目。堪称高品格综艺节目典范，值得所有综艺节目研究。”刘熙晨说，小孩儿的情感很纯真，很真实很自然，节目中这些孩子的故事也代表了很多现代社会问题，例如祖孙辈的情感维系、留守儿童的教育问题、家庭合睦问题等等，在这些故事中，成年人其实可以收到许多启发，他们需要反过来，向这些孩子们学习。节目中太爷爷的爱孙张泽禹，他的故事就感染了许多成年人，在唱起《我是一个兵》的时候，由于心疼自己的爷爷，他几度哽咽，其实祖孙的感情在现代节目中很少被提及，他们在节目中的交流方式給许多观众的心目中留下了深刻的印象。
对于电视媒体价值观含量的探讨，刘熙晨说，现在政治环境在发生变化，人们生活也在变化，现在的节目需要有价值观，但是
造成这一现象主要原因有二——从前中国电视媒体过于严肃，因此观众需要轻松的节目（以《快乐大本营》为代表的节目出现）；并且我国的电视台长期以来唯GDP化，必须完成广告收入的增量，决策者天天忙于拉广告，没有冠名无法播出，广告主有很大的权力，电视台经营者压力很大。除以上两个原因之外，在电视内容的制作队伍中，真正有价值观导向，有责任感的人越来越少；泛娱乐化趋势增强，互联网的出现和发展极大改变了传统的传媒环境，传统的媒体面临挑战等也是中国电视媒体缺乏价值观的原因。因此，如何给传媒新的定位和定义，我们就要看到互联网的优势和短板。然而
依靠单一的盈利模式、做内容出身的电视媒体人，一度抵抗依靠技术和运营发展的互联网科技——对内容疏于了解、互联网优秀的内容少见；热度很大的节目主要靠话题尺度，节目形态没有突破，承担不了主流媒体的作用。依照现在大趋势看来，
任何新兴媒体的出现，一开始都是由懂技术的人来做，后来都是由做内容的人接盘，这个规律无法更改。这就引来了我们对于科技的反思：做内容的人，一不要轻视技术，而且要主动拥抱技术，让内容和技术真正融合起来。不要给自己设定一个过高的心态，不要自负。内容和科技结合起来，把内容变成产品，是最先进的商业模式。内容如何变现，是未来十年都可以思考的问题。综艺节目的产品化，不单单靠广告。5
刘熙晨说，目前中国还没有工业化的电视节目生产方式，还没有市场化机制，缺少职业的制作人、管理人和编导，编导团队的素质不高，创意水平和制作水平都很低。过去的团队在体制内，行政化管理，没有成本和投资回报意识，没有市场竞争，造成团队质量低下（“三拍”团队：拍脑袋决策、拍胸脯保证、拍屁股走人），因此未来媒体跟市场、运营、技术从开始就要紧密结合。真正成熟的市场不简单，资本介入、职业团队的成熟都需要时间。
同时，电视台的生存困难，改变这种格局的迫切性越来越明显。其他国家覆盖全国的电视台都只有3、4个，中国的电视台太多，互相抄袭，消耗节目资源。以上种种问题都指向一个诉求，那就是
，“节目模式的核心就是圣经”，它告诉我们这个节目是什么，我们该做什么。Q&A
Q：事不过三，许多综艺节目在第三季的时候都会出现观众的审美疲劳，您对于《音乐大师课》第三季开播的心态如何？
A：毫无疑问同类节目多了以后，会抢占资源。我们也有很多竞争者。第三季，我们所想的只是如何做的比之前更好。第一季由于总局审核，每期都割裂开来；第二季有连续性；第三季选角成功（特别是选择了朱军）。朱军尽管有央视主持人范儿，但是他表现出来的真诚令人动容，他的优点超过了他的缺点。一个节目模式如果过度依赖主持人，就不具备复制的条件。
同时，电视台的“一把手”也起到了决定性的作用。依靠良好的节目内容以及先进的节目制作手段，我相信我们的节目可以延续到第五季、第六季甚至更多。